Festival di Sanremo 2025, le pagelle dopo l’ascolto in anteprima delle canzoni: brillano su tutti Giorgia, Achille Lauro e Cristicchi
È arrivato il momento tanto atteso: le pagelle di All Music Italia ai brani in gara al Festival dopo l'ascolto in anteprima.
Oggi, 20 gennaio 2025, la stampa ha ascoltato in anteprima le 30 canzoni in gara al Festival di Sanremo 2025. Anche quest’anno, All Music Italia ha partecipato e vi presenta le sue pagelle.
Che edizione sarà, a livello musicale, quella del ritorno di Conti? Scopriamolo mentre, ricordiamo, qui trovate tutti gli autori dei brani in gara e un approfondimento al riguardo. Qui invece la media dei voti della stampa italiana dopo l’ascolto delle canzoni.
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Festival di Sanremo 2025, l’ascolto in anteprima
Da anni, questo appuntamento si svolge nelle due sedi Rai di Milano e Roma, con il direttore artistico presente fisicamente a Milano e collegato con Roma. All Music Italia vi partecipa dal 2016 e, se negli scorsi anni sono stati presenti per noi precedenti collaboratori oltre al nostro direttore, Massimiliano Longo, quest’anno quest’ultimo ha deciso di regalare quest’esperienza unica per chi ama la musica italiana ad un altro nostro collaboratore, Alvise Salerno già conosciuto per il suo impegno in radio e per i suoi contenuti su TikTok.
Le pagelle delle 30 canzoni in gara
Diamo ora spazio alle opinioni e alle valutazioni di All Music Italia sulle 30 canzoni in gara al Festival di Sanremo 2025. Come ogni anno, analizziamo i brani per raccontarvi quali emozioni hanno suscitato, quali artisti hanno saputo distinguersi e quali potrebbero essere le sorprese di questa edizione.
Vi ricordiamo che le opinioni sono frutto di un solo ascolto durante una mattinata in cui tutte le 30 canzoni in gara vengono sentite una dopo l’altra con una sola pausa. Quindi le impressioni sui brani potrebbero anche cambiare nella settimana del Festival. Lo scoprirete solo seguendoci.
Festival di Sanremo 2025 le pagelle dopo l’ascolto in anteprima della stampa
Achille Lauro – Incoscienti giovani
Achille Lauro è chiaro che quest’anno punta alla vittoria.
Incoscienti Giovani è ‘quel brano’, quello che ha nelle sue corde tutte le intenzioni di vincere. Avete presente Achille Lauro di 16 Marzo, di Amore Disperato, quel Lauro melodico e romantico? Eccolo qui.
E’ la dedica di un uomo alla sua donna amata, donna che conosce a menadito e che promette di amare per sempre e di chiamarla anche dopo cento vite. Vai e conquistaci tutti Achille, quest’anno può essere il tuo anno
OTTO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Ti cercherò in un vecchio film, per sempre noi incoscienti giovani”
Bresh – La tana del granchio
Siamo di fronte a uno di quei casi dove se togli l’artista principale e ne metti un altro, nel caso specifico Olly, poco cambia.
Questa sembra una canzone scritta proprio da Olly, così come quella di Olly potrebbe essere scritta da Bresh intendiamoci. Vale la pena ascoltare entrambi ma i due si somigliano molto, appartengono allo stesso mondo e alla stessa scuola e questa La Tana del Granchio lo conferma.
E’ una ballad ma un gradino, forse anche due, sotto le altre in gara. Bresh ci ha abituato a canzoni nettamente più belle di questa, l’esordio a Sanremo poteva essere diverso ma, tutto sommato, ci si può passare sopra.
Anche in questo caso siamo di fronte all’ennesimo racconto di una storia finita e che vive nei ricordi del suo protagonista, leit motiv di tante canzoni di quest’anno.
CINQUE
⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Lascio la via per te, ora che non è più un sì’”
Brunori Sas – L’albero delle noci
Dario Brunori dove fare la canzone romantica e melodica alla Brunori. Così è e così sarà.
Dalla Calabria con furore, tutto l’amore di un padre del meridione che guarda crescere la prole e si innamora ogni giorno di più.
Cari genitori, questa canzone vi farà andare dai vostri figli ad abbracciarli forte forte forte, cari figli sarete stritolati affettuosamente così tanto che direte “basta papà” ma in fondo non vorrete sciogliere mai quell’abbraccio.
Ecco, la canzone di Brunori è un abbraccio dolce e lieto, portatore di luce in un mare di amore tossico e depressione di questo festival melodico. Anche questa è una ballad ma rispetto ad altre in gara ha davvero un senso.
SETTE E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Sono cresciuti troppo veloci questi riccioli meravigliosi e ora ti vedo camminare con la manina in quella di tua madre”
Clara – Febbre
Clara arriva da Diamanti Grezzi, da una canzone up tempo che le ha messo addosso l’etichetta di ‘popstar del futuro’. Bene, siamo sempre lì. Anche in questo caso up tempo ma con una differenza sostanziale, cioè che in Diamanti Grezzi il ritornello era più forte della strofa mentre qui è il contrario. Il ritornello, a primo ascolto, risulta più debole rispetto alle strofe ma nel complesso il brano è superiore a quello dell’anno scorso.
Scavando, sembra di ascoltare una delle canzoni di secondo piano di Mahmood, infatti tra i producer c’è anche Dardust oltre all’onnipresente Federica Abbate, dunque nulla di originale da far gridare al miracolo ma tutto sommato si farà ascoltare. Forse andrà bene su TikTok ma al festival sarà dura. Ci sta, non possono vincere tutti.
Sul testo, anche qui storia d’amore e anche qui amore sofferto. Sembra più che altro il racconto di una sera passionale e nulla più, ma che vive e vivrà nei ricordi della protagonista. Di base, però, è un amore tossico e non corrisposto appieno.
CINQUE E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Tu mi guardi dall’alto trascinandomi in basso, non ascolti quando grido sembri fatto di ghiaccio”
Coma_Cose – Cuoricini
Cristina D’avena e Giorgio Vanni in salsa sanremese…. non ci crederete ma i neo sposini portano sul palco dell’Ariston una di quelle canzoni che potrebbe essere la canzone di apertura di un cartone animato di Italia 1 dei primi anni Duemila.
Keroro, Doraemon, Hamtaro. Il mondo di Cuoricini è quello lì. Up tempo a 128bpm, cassa dritta in tonalità maggiore che farà divertire adulti e bambini e si sa che per avere successo devi conquistare soprattutto le nuove generazioni.
Operazione simpatia che riuscirà molto bene. Basta solo non soffermarsi sul testo che fa da contraltare, data la sua enorme tristezza. Anche qui, canzone d’amore triste, un amore finito a cui si ripensa affogando il dispiacere nei ricordi.
SETTE
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Quegli occhi sono due fucili, due fucili che sparano sui cuoricini”
Elodie – Dimenticarsi alle 7
Elodie va a Sanremo per riconfermare il fatto di essere l’unica popstar italiana in grado di essere anche internazionale (Annalisa permettendo). O almeno queste sono le sue palesi intenzioni.
Up tempo, si balla e non ci si ferma dall’inizio alla fine. Sembra di avere nelle orecchie un mix tra Andromeda e Black Nirvana. Ci sono Petrella e Simonetta a fare da chioccia, immancabili anche loro come Abbate ed Ettorre ma a differenza degli altri, almeno qui sappiamo che Elodie fa questo e non viene decostruita e ricostruita in altro modo.
E’ lei. Tutto ciò che vi aspettate senza aggiungere o togliere nulla.
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Quando prendi a calci la poesia, ma che bella sei nella tua solitudine. Sembra tutto più facile così”
Emis Killa – Demoni
Killa fa il suo esordio, come tanti altri, quest’anno con un brano che in realtà, a mio parere, poteva benissimo anche non rientrare in gara.
Demoni è la versione 2025 di quella Cenere di Lazza che ha rischiato di vincere qualche anno fa, fermata solo da un incredibile Mengoni.
Il problema, però, non è solo che sia qualcosa di già trito e ritrito (tra l’altro anche fresco nella memoria, non parliamo di dieci anni fa) ma anche che non ci sia una grande spina dorsale a livello testuale che lo sorregga.
Anche qui, storia d’amore travagliata e ormai finita ma con frasi che, esattamente come la base, avremo letto in altre mille canzoni.
Cose come “sono fuori di me ma ancora fatto di te” esistono in mezza discografia rap e trap. Da uno con l’esperienza e il talento di Emis Killa ci si aspetterebbe maggior intraprendenza.
QUATTRO
⭐⭐⭐⭐
La frase: “So che non esiste un piano B, andrò all’inferno c’est la vie”
Fedez – Battito
Così come Tony Effe, anche Fedez è uno dei volti e nomi più chiacchierati di questo festival e si presenta in gara con un brano che farà tanto parlare.
Viene analizzata per filo e per segno la depressione, almeno nella forma che lui ha conosciuto e con cui ha combattuto per anni.
Leggendo attentamente tra le righe, sembra che ancora sia lì a fare capolino e Fedez quasi le parla, come fosse una donna con cui ha avuto una relazione tossica (riferimento alla ex moglie Chiara Ferragni?).
Musicalmente dominano i synth e l’elettronica in un brano che, comunque, non si discosta molto nelle atmosfere dalle ultime cose che ha proposto nel suo album Disumano. Sono proprio i sintetizzatori ad essere stati usati con degli effetti che donano la sensazione di fiato corto, probabilmente cercando di ricalcare ciò che fa la depressione: togliere forze e fiato.
E’ tutto a fuoco, tremendamente a fuoco. Sarà una settimana importante per lui e, come detto, se ne parlerà tanto
SEI E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Sento un pugno nello stomaco, le paranoie hanno bisogno di troppe attenzioni. Forse mento quando ti dico ‘sto meglio’”
Francesca Michielin – Fango in paradiso
Francesca torna al Festival da solista, lì dove ha ottenuto due secondi posti alle spalle degli Stadio e dei Måneskin (in quest’ultimo caso in coppia con Fedez).
La canzone non è come quelle che ha proposto in precedenza. Nel marasma generale di ballad di quest’edizione infatti questa è una di quelle ballad che si salva e che può far molto molto bene sia in gara sia successivamente.
E anche in questo caso il tema è quello, quasi un mantra: storia finita, tristezza post rottura e pensieri ricorrenti su come sarebbe andata se…
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Chissà con chi farai un figlio, se poi cambierai l’indirizzo, se c’è fango in paradiso”
Francesco Gabbani – Viva la vita
Gli ascolti dei brani sono iniziati proprio da Francesco Gabbani con citazione di Carlo Conti alla fine della sua esperienza di qualche anno fa: “Iniziamo ad ascoltare da dove ho concluso l’ultima mia edizione“.
Una ballad alla Gabbani, co-scritta con Pacifico con lo zampino nella musica di Davide Simonetta (uno dei più presenti anche quest’anno tra i producer) che riprende molto Easy dei Commodores, canzone del 1977. Siamo di fronte a un pop melodico che, però, non ha guizzi particolari a cui siamo stati abituati dall’artista ogni volta che è andato a Sanremo.
E’ un invito al vivere la vita in ogni istante insieme alla persona amata. Non una brutta canzone, intendiamoci, ma di certo non tra le sue più memorabili. In radio può far bene ma la sensazione non è quella di essere di fronte a una hit.
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Viva la vita così com’è, viva la vita questa vita che è solo un attimo, un lungo attimo”
Gaia – Chiamo io chiami tu
Gaia Gozzi alla prova del nove con un brano ‘piacione’. Siamo sul terreno già battuto, per esempio, da Elodie qualche anno fa con Ciclone e nel concreto questa sembra una canzone da ‘Ciclone’, inteso come il film di Pieraccioni.
C’è quella chitarra lì, quel ritmo lì, quel mondo lì e farà ballare di sicuro. C’è, anche, un ritornello che ti entra in testa con questo incessante “chiamo io chiami tu” ripetuto come un mantra.
Insomma, la rivincita artistica di Gaia riparte proprio da Sanremo con una canzone che verrà ascoltata tantissimo e avrà successo in radio. Forse all’interno del Festival verrà oscurata dalle colleghe ma fuori da quel contesto farà benissimo
SEI E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Poesia di contrabbando, ti ricordi quando era soltanto un gioco…chiamo io chiami tu”
Giorgia – La cura per me
Come per Irama e Noemi, anche in questo caso la mano di Blanco è presente e pressante ma c’è una sostanziale differenza. Giorgia ha un’identità e una forza tale da non lasciare prevaricare le classiche caratteristiche che sono presenti in ogni canzone del cantante bresciano.
Siamo di fronte a una delle migliori canzoni, una delle migliori ballad di questa edizione e sì, ci si gioca posizioni importanti in ottica gara.
Nulla a che vedere con la canzone di qualche edizione fa, deludente per molti. Questa piacerà e, soprattutto, permette alla stessa Giorgia di scrollarsi un po’ di polvere artistica dalle spalle che, spesso, non le ha permesso negli ultimi anni di emergere come avrebbe meritato.
La voce viene valorizzata, la sua potenza farà da padrona specialmente sul finale del brano con degli acuti ‘alla Giorgia’.
OTTO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Voglio andare avanti all’infinito, trovarti dentro gli occhi di un cane smarrito”
Irama – Lentamente
Un rischio per Filippo, che enorme rischio…
Irama in questa canzone sembra rimasto a casa per far spazio, in modo fittizio, a Blanco co- autore del brano E’ incredibile come Riccardo Fabbriconi (vero nome di Blanco) riesca ad essere così tanto presente in un brano che viene cantato da un artista molto riconoscibile, trasformandolo, ahimè, in un fantasma.
Attenzione, la canzone è bella. Semplicemente ci si chiede dove sia finito Irama perché quando lo si sente cantare sembra che non ci sia lui davanti al microfono. Quasi sicuramente dal vivo, con l’orchestra presente, l’impressione cambierà ma vi garantisco che a primo impatto il cantautore sembra “totalmente assente”.
La top 10 non è un miraggio ma ci sono forti dubbi che possa vincere, fortissimi. Glielo si augura ma parte dietro altri colleghi.
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Mi strattoni mentre mi tiri la manica, cerco il tuo sguardo ma ti giri dall’altra parte”
Joan Thiele – Eco
Altra sicura rivelazione di questo Festival. Joan Thiele si presenta a Sanremo con una canzone dal sapore western, quasi alla Sergio Leone. Una chitarra, strumento principale lungo tutta la durata del brano, usata come si usava nei brani degli spaghetti western cinematografici e una citazione a quella Bang Bang di Nancy Sinatra perfettamente cucita sulla voce della giovane cantautrice italiana.
Questa sarà l’occasione di dimostrare al grande pubblico la grande qualità che ha già espresso negli anni ma che è rimasta sempre un po’ in penombra, schiacciata dal periodo storico in cui hanno dominato altri generi musicali distanti dal suo.
SEI E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Se capissi perché contano sempre più le idee…rimangono negli occhi della gente, hanno più potere della rabbia”
Lucio Corsi – Volevo essere un duro
Lucio Corsi fa il suo esordio a Sanremo facendo ciò che ci si aspetta da lui, vale a dire una canzone cantautorale da Sanremo.
Ultimamente, a dire il vero, ha abituato fin troppo bene il pubblico che lo conosceva da tempo e che ne conosce le sfumature quindi questa canzone potrebbe un po’ deludere chi si aspettava un Corsi in grandissimo spolvero. Dall’altra parte ci sono tante altre persone che non lo conoscono ancora e che, invece, potrebbero apprezzarne semplicità melodica e immediatezza vocale oltre che testuale.
Con la presenza dell’orchestra e dopo un paio di ascolti il brano crescerà moltissimo, dato che nella versione studio la presenza degli archi è dominante in più punti.
La pecca più grande è che sembra di sentire una canzone che potrebbe cantare Gabbani, dunque anche in questo caso poca verve e originalità ma a lui, alla prima apparizione all’Ariston, lo si può perdonare.
SEI +
⭐⭐⭐⭐⭐⭐+
La frase: “Vivere la vita è un gioco da ragazzi, Io volevo essere un duro però non sono nessuno. Non sono altro che Lucio”
Marcella Bella – Pelle diamante
Poco da dire, purtroppo. Marcella Bella si presenta a Sanremo con un brano che non risalta, se non per cose non positive. Il testo è un’elegia alla propria forza che, forse, nelle intenzioni voleva essere la forza di una donna ma che, nell’ascolto, diventa la forza della sola Marcella Bella.
La quota over, così denominata, con lei perde di efficacia rispetto agli anni scorsi.
TRE E MEZZO
⭐⭐⭐✨
La frase: “Pelle come diamante, non mi fa male niente. Stronza, forse, ma sorprendente”
Massimo Ranieri – Tra le mani un cuore
A differenza dei brani scritti, per esempio, da Blanco dove la sua mano si sente e sovrasta quella di chi canta i pezzi, in questo caso le mani di Tiziano Ferro e Nek non prevaricano su un Massimo Ranieri quasi attore di musical.
Ascoltare questa canzone sembra quasi come ascoltare un brano di Notre Dame de Paris dove Ranieri è Quasimodo e l’effetto è molto molto piacevole.
Una ballad quasi recitata, attoriale, con la sempreverde voce di uno dei nostri artisti di punta in stato di grazia. Immaginare di sentirla con anche l’orchestra mette già i brividi in senso positivo.
SEI E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Se hai tra le mani un cuore è come sfidare Dio, consegnalo al suo destino atroce un bacio come un padre, poi il segno della croce”
Modà – Non ti dimentico
Kekko Silvestre scrive il testo e la musica che servirà ai suoi Modà per tornare sul palco dell’Ariston dopo qualche anno e il brano è esattamente ‘alla Modà’.
Una prima strofa che parte piano, soave ballad raccontata dolcemente. Dal secondo, invece, la canzone si rafforza con tanti strumenti che entrano uno alla volta e danno ampiezza sonora alla composizione. Fondamentali batteria e chitarra elettrica, ma non siamo di fronte a un brano rock. Solo qualche venatura ma nulla più.
Nel complesso, però , non uno dei brani memorabili del festival. Kekko scrive e canta a un certo punto “Io non ti dimentico” ma, ascoltando tutto il brano, qualche dubbio rimane.
CINQUE
⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Camminare in strada con lo sguardo verso il basso, cercando le risposte tra i tuoi passi sull’asfalto”
Noemi – Se t’innamori muori
Questa la chiudiamo facile e veloce. Noemi porta una canzone scritta da Blanco e Mahmood, e infatti è Brividi 2.0 con la nota di demerito che a cantarla non sono Mahmood e Blanco.
La struttura del brano è identica, non cambia nulla tra strofe e ritornelli. Certo, parliamo di Noemi quindi non dell’ultima arrivata e infatti lei vocalmente ne esce benissimo, però non esiste neanche uno sprazzo di originalità purtroppo.
Potenzialmente, nell’ottica della gara, può essere da Top 5 perché piacerà al pubblico generalista e, più in generale, Noemi ha sempre fatto la sua bella figura a Sanremo quindi anche stavolta potrebbe riconfermarsi.
CINQUE E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Qualcuno dovrà perdere perché accettarsi è difficile quando non sai qual è la strada da prendere”
Olly – Balorda nostalgia
Olly scrive bene ed è cresciuto tantissimo nell’ultimo anno. L’album Tutta Vita lo ha dimostrato e questa sembra una canzone di quel lavoro lì, magari lasciata fuori proprio in ottica festival.
Ennesima ballad di questa edizione ed ennesima conferma che la nuova generazione di cantautori pop italiani è in mani sicure.
A guardare il pelo nell’uovo, non siamo di fronte a un brano originalissimo. Un po’ Bruciasse il Cielo, un po’ qualsiasi canzone di Ultimo, un po’ qualsiasi sua canzone ma, nel mix, tutto risulta valido e piacevole, oltre che interessante.
Alla fine del brano c’è anche una citazione al titolo del suo album, per l’appunto Tutta Vita, quasi a riprova di quanto scritto prima.
SETTE
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Tornare a quando ci bastava ridere, piangere, fare l’amore poi stare in silenzio per ore”
Pagelle brani sanremo 2025
Rkomi – Il ritmo delle cose
Diciamo subito che Rkomi rischia di uscire da questo festival con le ossa rotte, come uno dei più grandi delusi in termini di risultati.
Il brano calca perfettamente, questo sì, la sua nuova (vecchia) direzione tendente più al rap e non c’è neanche il minimo ponte di collegamento con quanto ascoltato ai tempi di Insuperabile. Il sangue e il freddo nelle vene si sono trasformate in un racconto d’amore triste, tristissimo che quasi porta all’oblio del protagonista.
Nota da sottolineare: uno dei producer (sono quattro in totale) è Shablo, anche lui in gara. Boh.
La percezione, tra l’altro, è che anche finito il festival il brano non sia destinato ad avere vita lunga ma vedremo.
QUATTRO E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Si può fermare la pioggia ma è inutile scomodare i cieli se in quelle macchie di rorscach ci vedo cose, le più crudeli”
Rocco Hunt – Mille vote ancora
Rocco viene da Salerno, è campano e il brano non poteva non iniziare con un mandolino che richiama quelle atmosfere lì, però poi si trasforma e diventa un brano con una cassa in quattro, sempre con il mandolino ci mancherebbe, e cresce leggermente.
La chitarra, altro elemento fondante, sembra suonata da uno dei Gipsy King ma in minore, quindi con un richiamo ad atmosfere non proprio allegrissime e che sottolineano una certa profondità del testo rispetto al solito a cui ci ha abituati l’artista.
Non è il Rocco Hunt estivo, non è quello sentito fino ad oggi a Sanremo ma, ahimè, non è neanche un Rocco Hunt ad altissimi livelli. Si poteva fare decisamente di più. Anche il testo è qualcosa a cui siamo già ampiamente abituati e che, tra l’altro, richiama un po’ quella Nu Juorn Buon con cui ha già vinto tra i giovani a inizio carriera.
Il ricordo della propria terra, la malinconia verso le cose di casa propria, la menzione alla giovinezza tra campetti di calcio e caffè fatto dalla mamma per poi avere l’immancabile, per carità ci mancherebbe altro ma forse ora sta diventando too much, strofa/ritornello in napoletano.
QUATTRO E MEZZO
⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Mi ricordo una strada, un quartiere qualunque, un bambino che sogna pure se non ha niente”
Rose Villain – Fuorilegge
Il problema di questo Festival, in generale, è che nessuno a parte tre o quattro artisti, ha voluto provare a uscire dalla comfort zone. Questo problema ce l’ha anche Rose Villain con la versione 2.0, rimaneggiata e corretta, di Click Boom!.
La struttura è quella, il modo di cantare certe parti è identico (“ti ho fatto entrare nel miooooo disoooordineeee” è davvero uguale ad una parte di questo brano). Cambia solo una cosa, che è anche quella che rende il brano potenzialmente più debole a primo impatto: non esiste una cosa riconoscibile e che scava nel cervello come quel “clic boom boom boom”.
Insomma, rimaneggiata e corretta sì ma nel complesso più debole. E poi, ancora, Federica Abbate alla parte compositiva. Non è che niente niente la sua presenza in milioni di brani renda tutto piatto? Si chiede eh…
CINQUE
⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Forse ho oltrepassato il limite di ore senza te, sento il tuo nome e inizia a piovere fuori e dentro me”
Sarah Toscano – Amarcord
La vincitrice di Amici, fino a questo momento, non ha prodotto risultati tangibili sul mercato ed è per questo, probabilmente, che si è deciso di affidarla alle sapienti mani di sette persone. Sette.
Federica Abbate, Jacopo Ettorre, Merk & Kremont, Eugenio Maimone e Leonardo Grillotti, insieme, sono riusciti a dare a questa ragazza un brano dal successo assicurato fuori dal festival.
Sì, Amarcord è una potenziale hit che in gara difficilmente farà le rivoluzioni copernicane ma che in ottica futura può andare molto bene.
Le radio lo ameranno di sicuro, può volare anche in streaming e ha tutte le carte in regola per piacere a tanti.
Passiamo ai dettagli. Il brano è Femme Fatale di Emma Marrone e lei non ha una sua identità precisa, è un mix di Annalisa, Elodie e la stessa Emma che porta a chiedersi dove sia Sarah Toscano.
Se ci sono volute sette persone per darle un brano valido, qualche domanda me la farei per il futuro.
SEI E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Anche se ti scorderò in un club il sabato, è tutto così Amarcord”
Serena Brancale – Anema e core
Lo diciamo? Diciamolo. C’è Federica Abbate, c’è anche Jacopo Ettorre. Sì, anche qui. Di nuovo.
E’ incredibile come anche una grande, immensa artista come Serena Brancale non riesca ad emergere per come sarebbe giusto, anche lei avvolta dal problema generale di una certa staticità di questo festival e, più in generale, della musica italiana dove ritroviamo sempre gli stessi nomi.
C’è, per fortuna, uno spiraglio di luce in questo brano dalle forti influenze della stessa Brancale, influenze pugliesi e, più nello specifico, baresi. Si sentono e anche tanto.
‘La Zia‘ torna a Sanremo con un’up tempo che farà muovere ogni fibra del corpo e che, probabilmente, farà anche un discreto successo dopo la manifestazione.
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Dammi un bacio su un taxi cabrio, un bacio che s’adda verè”
Shablo con Guè, Joshua e Tormento – La mia parola
Questa è la classica canzone sanremese che sta lì, fa il suo senza infamia e senza lode, nel mezzo facendosi ascoltare piacevolmente ma, in fin dei conti, dimenticabile in mezzo ad altre trenta canzoni.
Non è brutta, per nulla, è semplicemente piatta e senza guizzi.
Rap e melodie old style, old school che piaceranno tantissimo al popolo di Spotify, ma proprio tanto, con anche la presenza di un coro gospel in vari momenti ad impreziosire il lavoro.
Guè apre, Tormento prosegue e chiude. Ad uscirne meglio è proprio Tormento che nell’old school sa nuotare benissimo. Questo pezzo, tra l’altro, sembra più un suo brano o comunque dei Sottotono che non un brano qualsiasi di Shablo. Magari la sua mano è stata quella più presente nella costruzione iniziale.
A scriverla ci sono quattro autori, a produrla altri quattro. Otto persone per un brano. Se non è record questo, poco ci manca. E non è neanche un capolavoro.
SEI
⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “È rap, è blues e gin & Judice, fai il mio nome tre volte Beetlejuice”
Simone Cristicchi – Quando sarai piccola
Con Simone Cristicchi esiste una certezza dai tempi della sua vittoria: si piange ascoltandolo.
Quando Sarai Piccola è la conferma della qualità immensa di questo cantore dei giorni nostri, penna sopraffina capace di regalare emozioni a perdifiato.
In questo caso viene raccontata la storia di un figlio che diventa quasi genitore per la sua stessa madre, affetta da Alzheimer e che ha bisogno di cure e attenzioni costanti.
Una madre che diventa figlia, un figlio che diventa padre in un gioco di ruoli che, purtroppo, tutti conosco con il passare del tempo e che Cristicchi racconta meravigliosamente, tristemente bene con l’aiuto anche della talentuosa Amara, compagna di lavoro e di vita.
Premio della critica quasi assicurato? Probabilmente sì, è il miglior testo in assoluto e a mani basse.
OTTO E MEZZO
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨
La frase: “Quando sarai piccola ti aiuterò a capire chi sei, ti starò vicino come non ho fatto mai”
The Kolors – Tu con chi fai l’amore
Signore e signori preparatevi, qui si ballerà e anche tantissimo. Si ballerà e anche tantissimo non solo lì ma per mesi e mesi, almeno fino a giugno/luglio.
Eh sì, Stash e i The Kolors fanno esattamente ciò che sanno fare meglio da qualche anno: la hit totale.
C’è, però, un punto in più rispetto a Un Ragazzo e una ragazza, giusto per citare quella dello scorso anno, vale a dire la presenza di Calcutta tra gli autori e i producer. E si sente.
Il brano parte e sembra proprio di sentire Calcutta. Poi si continua e lì inizia la magia che tiene incollati per più di tre minuti. Vincerà? Mah, è più probabile che faccia la stessa (meravigliosa) fine di tutti gli altri loro brani.
SETTE
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “La gente in strada che viene e che va si sta cercando e non lo sa”
Tony Effe – Damme ’na mano
Chi ne uscirà vincente, in ogni caso, sarà l’uomo più discusso degli ultimi mesi, quel Tony Effe che tutti hanno criticato, quasi odiato ma che, in questo caso, si ricrederanno e anche molto.
Lo vedo già il pubblico da casa dire: “Oh ma lo sai che sta canzone, quasi quasi…”
Stornello romano, Franco Califano rivive in questa Damme Na Mano che ha una strofa biascicata in perfetto stile Tony Effe e un ritornello dove si canta. Per la prima volta nella sua carriera, Tony canta.
Ora, non si sa dal vivo se userà o meno autotune ma nella versione studio sembra proprio la sua viva voce, magari un po’ sistemata in studio questo sì, ma non con autotune eccessivo.
Sarà la grande rivelazione e sorpresa di quest’anno a mani basse, inaspettato per molti.
SETTE
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “Damme na mano che c’ho ner core solo ‘na donna e ‘na canzone”
Willie Peyote – Grazie ma no grazie
Willie Peyote fa esattamente ciò che Willie Peyote sa fare magistralmente, uscire dagli schemi.
C’è swing, c’è pop, c’è blues, c’è quell’incedere del cantato quasi raccontato alla Willie 100% style.
La chitarra portante sembra presa direttamente da una canzone di Pino Daniele, chiaramente appartenente a quell’immaginario sonoro di cui sopra. Sceglietene una a caso e il gioco è fatto. A questo aggiungete una base coinvolgente e un testo pieno zeppo di cose da raccontare, inclusa la citazione ai Jalisse ma anche a Domani degli Articolo 31.
Il ritornello entrerà in testa con il passare del tempo, non sarà immediatissimo, e non aspettatevi una canzone come Mai Dire Mai (La Locura). Musica diversa, testo diverso. Resta l’attitude, quella non può e giustamente non deve cambiare se parliamo di questo artista.
Nota che aggiunge valore: è uno dei pochi che si distingue rispetto alla massa di brani scritti e prodotti dalle stesse identiche persone.
SETTE
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐
La frase: “C’hai provato anche più volte dei Jalisse ma l’insistenza non è mai così di classe”
Le conclusioni dopo l’ascolto di tutte le 30 canzoni? Scopriamole nella prossima pagina.
In conclusione…
Nel complesso, un’edizione diametralmente opposta all’ultima di Amadeus.
L’anno scorso più che Sanremo sembrava il Festivalbar mentre quest’anno quelle canzoni ‘sanremesi’ di cui si parla ogni anno sono tornate in grande stile.
C’è poca originalità, ci sono pochi guizzi, il problema degli stessi autori e producer è un problema ormai più pesante e pressante del previsto e bisognerebbe trovare una soluzione a lungo termine perché sembra tutto estremamente piatto e ripetitivo.
Ci sono alcuni nomi, specialmente tra i più giovani, che ne usciranno molto bene (Sarah Toscano, Olly) e altri che rischiano tanto (Rkomi, Emis Killa).
Nel complesso, a primo impatto, siamo tornati a un Sanremo pre-rivoluzione di Amadeus e questo farà felice il pubblico fidelizzato dei canali Rai. Forse farà meno felici tutti quelli che al Festival si sono avvicinati negli ultimi cinque ma sarà solo il tempo a dirlo
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