Sanremo 2026, parola agli artisti: cosa raccontano davvero le canzoni in gara
Dalle confessioni intime alle scelte più coraggiose: i cantanti spiegano il senso dei brani che porteranno sul palco dell’Ariston.
Sanremo 2026 prende forma anche attraverso le parole di chi salirà sul palco del Festival… andiamo quindi a scoprire il significato delle canzoni in gara.
Prima ancora delle esibizioni, sono gli artisti stessi a raccontare, sulla pagina Instagram di Sanremo, il senso delle canzoni in gara, i motivi della scelta e il momento personale che li ha portati a presentarsi al Festival. Ne emerge un mosaico variegato, fatto di percorsi intimi, ironia, consapevolezza e bisogno di verità.
significato delle canzoni del festival di Sanremo 2026
Mara Sattei – “Le cose che non sai di me”
Per Mara Sattei, Sanremo 2026 è l’occasione per riportare al centro anche la sua scrittura.
“‘Le cose che non sai di me’ è un brano che ho scritto con mio fratello, Dona ed Enrico Brun. È nato completamente in studio, in una giornata, ed è stato tutto molto naturale, nel flusso di quella session. È un brano che parla d’amore, una dedica molto importante alla mia storia d’amore. È dolce, sentito, racconta una parte di me molto importante e mi fa scoprire anche come cantautrice”.
Dopo l’esperienza sanremese precedente, Mara sentiva l’esigenza di portare qualcosa di più personale:
“Nell’ultimo Sanremo sono venuta con un brano bellissimo scritto da Damiano, ma oggi ci tenevo tantissimo a presentarmi con una canzone che raccontasse anche la mia scrittura. Spero arrivi nella maniera giusta e che le persone possano rivedersi nelle parole”.
La parola scelta per anticipare l’atmosfera del brano è “zucchero filato”, “perché è la parola che descrive il cielo”.
Fulminacci – “Stupida sfortuna”
Fulminacci arriva a Sanremo con il suo consueto disincanto:
“La canzone in gara a Sanremo si chiama ‘Stupida sfortuna’. Non so mai bene di cosa parlano le canzoni che scrivo, però probabilmente parla di me che cammino di notte, penso a delle cose del passato, spero in delle cose del futuro e incontro un po’ di ostacoli da superare”.
La scelta del brano nasce da un’esigenza di onestà:
“Ho pensato che questa fosse la canzone giusta per Sanremo perché è una canzone molto onesta e parla di me. Secondo me essere onesti è la cosa che bisogna fare sempre, in qualunque contesto. Quindi è giusta per Sanremo come per qualsiasi altra situazione”.
La parola spoilerata è “Sanremi”.
Elettra Lamborghini – “Voilà”
Elettra Lamborghini torna al Festival con entusiasmo dichiarato:
“La mia canzone a Sanremo si chiama ‘Voilà’ e parla di un noto cantante italiano, o cantante italiana, chi lo sa. È una celebrazione della vita e dello stare bene”.
Fondamentale il processo di scrittura:
“Era una canzone scritta per me. Io ero in studio quando è nata, non è un brano che è girato tra artisti. È stata proprio pensata per me ed era da tanto che non ero così entusiasta di cantare un pezzo”.
La parola scelta è “amarena”.
Tredici Pietro – “Uomo che cade”
Il brano di Tredici Pietro riflette sul senso del percorso:
“‘Uomo che cade’ parla del fatto che non esiste un punto d’arrivo né un punto di partenza, ma esiste solo il percorso. Tutto è nel percorso. Non me lo sono inventato io, l’ho capito sulla mia pelle”.
Un invito alla consapevolezza:
“La vita è tutta lì: nasciamo e moriremo senza accorgercene, tutto il resto invece va colorato. Non ci soddisferemo mai alla fine, quindi dov’è il punto d’arrivo se non sappiamo goderci il percorso?”.
La parola spoilerata è “figuraccia”.
J-Ax – “Italia Starter Pack”
J-Ax usa Sanremo come lente sull’identità italiana:
“‘Italia Starter Pack’ è il pacchetto base che ti serve per iniziare a essere italiano, vivere in Italia e avere a che fare con noi”.
Il palco dell’Ariston come luogo simbolico:
“Quando abbiamo finito il testo abbiamo pensato subito a Sanremo, perché Sanremo è l’Italia: è il palco dove tutta Italia guarda, commenta, si riconosce. Ci sembrava il momento migliore per fare un discorso come quello del brano”.
La parola rivelata è “cantiere”.
Dargen D’Amico – “Ai Ai”
Dargen D’Amico sfugge a definizioni semplici:
“È difficile fare una sintesi del brano. Parla di quello di cui parla, quindi degli elementi che ne danno il sapore: è un dialogo tra tempi, gusti, produzioni, sonorità e temi”.
Uno sguardo tra passato e futuro:
“Un ricordo del passato che diventa stimolo a mantenere una biodiversità dei materiali italiani anche nel futuro della canzone”.
La parola spoilerata è “raposo”.
Samurai Jay – “Ossessione”
Samurai Jay racconta una visione positiva dell’ossessione:
“‘Ossessione’ parla della sana ossessione: verso una donna, verso la musica, verso una passione. È la benzina che ci porta ad andare avanti”.
Senza calcoli sanremesi:
“Non c’è niente che mi faccia pensare che questa sia la canzone giusta per Sanremo, ma è un brano di cui vado molto fiero, mi fa muovere e mi rende felice quando lo ascolto”.
La parola chiave è “feeling”.
Ditonellapiaga
Ditonellapiaga porta sul palco un brano che la rappresenta pienamente:
“È un brano ironico, impertinente, sfacciato ma simpatico. Direi 100% Ditonellapiaga. Non mi sarei mai aspettata che sarebbe arrivato a Sanremo”.
Una scelta di autenticità:
“Per la carriera di un artista è importante portare su questo palco brani che ci rispecchiano, anche se non sono quelli che accontentano tutti. Sul palco voglio essere me stessa”.
La parola emblematica è “matta”.
Leo Gassmann – “Naturale”
Leo Gassmann definisce il suo brano un invito all’amore:
“‘Naturale’ è un grido d’amore e spero possa spingere le persone a volersi più bene, soprattutto a voler più bene alle persone che hanno accanto”.
Il legame con Sanremo è profondo:
“Sono un grandissimo fan di Sanremo fin da quando ero piccolo. Appena ho cantato il ritornello ho sentito che era la canzone giusta per questo palco”.
La parola scelta è “pace”.
Raf – “Ora e per sempre”
Raf torna al Festival con una storia che attraversa il tempo:
“‘Ora e per sempre’ è una storia d’amore. I protagonisti si incontrano alla fine degli anni ’80 e oggi si confrontano con un mondo completamente cambiato”.
La parola chiave è “empatia”.
Fedez & Marco Masini – “Male necessario”
Un brano che parla di crescita e trasformazione:
“Il male necessario fa parte dell’esistenza umana. È una celebrazione delle tempeste che attraversiamo, perché solo da lì possiamo uscire migliori”.
La parola rivelata è “il passato”.
Nayt – “Prima che”
Nayt porta a Sanremo una ricerca identitaria:
“‘Prima che’ parla di identità, di riconoscimento e di cosa possiamo scoprire di essere togliendo tutte le strutture sociali”.
Un flusso di coscienza:
“È un brano nato molto velocemente, in una giornata, come un flusso di coscienza. Riascoltandolo ho sentito un’emozione fortissima e un messaggio chiaro”.
La parola spoilerata è “posteri”.
CHIELLO – “TI PENSO SEMPRE”
Chiello descrive “Ti penso sempre” come un oscillare continuo tra ricordi “a vuoto”, fatto di pensieri frammentati.
“La canzone che porterò a Sanremo 2026 si chiama ‘Ti penso sempre’. È un oscillare tra ricordi a vuoto, sono dei pensieri frammentati”.
La scelta di portarla sul palco nasce anche dal suo carattere imperfetto, “storto”, proprio come piace a lui.
“Ho capito che era la canzone giusta perché era almeno distorta, almeno storta, quindi ho deciso di portarla a Sanremo”.
La parola scelta per anticipare l’atmosfera del brano è “agonia”.
MICHELE BRAVI – “PRIMA O POI”
Michele Bravi porta a Sanremo un brano che definisce un monologo “tenero, dolce e umano” sul senso di inadeguatezza e sul sentirsi fuori posto.
“La canzone che presenterò a Sanremo 2026 si chiama ‘Prima o poi’. È un brano che è un monologo tenero, dolce e umano sul senso di inadeguatezza, di essere fuori posto. Io sono il primo protagonista di questa cosa, spero di saperlo raccontare dignitosamente là sopra”.
La decisione finale, racconta, è passata da un dettaglio molto “di casa”.
“Mi sono convinto di mandare a Carlo questa canzone e non altre perché è la prima volta che mando il brano nel famoso gruppo di famiglia e mia madre mi risponde: ‘finalmente una bella canzone’. E quindi ho detto: vabbè, mando questa. Colpa di mia mamma”.
Per lui, inoltre, questo ritorno ha un valore simbolico: la sua storia sanremese è iniziata proprio con Carlo Conti.
“Io ho iniziato a Sanremo proprio con Carlo Conti. La prima volta che mi ha scelto ero un bambino, presentavo ‘Il diario degli errori’. Quel Sanremo mi ha cambiato la vita e per me ritrovare Carlo adesso, un po’ più grandicello, è bello. Spero sia in qualche modo… non un cerchio che si chiude. Quindi simbolicamente ci vedo qualcosa, non lo so”.
La parola rivelata è “citofonare”: “perché quando ti ritrovi sotto la pioggia e non sai a chi citofonare, è un problema”.
ERMAL META – “STELLA STELLINA”
Ermal Meta presenta “Stella stellina” come una canzone di resistenza e speranza, legata al racconto di una bambina. A convincerlo è stata, soprattutto, la sensazione “vera” provata mentre la scriveva.
“Ciao, la canzone che porto a Sanremo nel 2026 si chiama ‘Stella stellina’, ed è una canzone che parla di resistenza e di speranza, il racconto di una bambina”.
“Quello che mi ha fatto pensare che fosse la canzone giusta è il fatto di come mi sono sentito quando l’ho scritta, perché poi alla fine quel palco rivela tutte le emozioni che sono legate ad una canzone, soprattutto quando sono vere, quando sono anche brucianti a volte. E quindi tutte le volte che sono salito su quel palco e ho provato la stessa sensazione… e anche questa volta, quando ho scritto questa canzone, è stato così”.
La parola scelta è “primavera”.
SAL DA VINCI – “PER SEMPRE SÌ”
Sal Da Vinci anticipa “Per sempre sì” come una celebrazione della promessa più grande: quel “sì” che unisce due persone e prova a resistere alle difficoltà.
“La canzone che porto a Sanremo si chiama ‘Per sempre sì’ e celebra la più grande promessa che uno possa fare nella vita, quel sì che unisce per sempre due anime”.
“Non è sempre facile il percorso tra due persone, c’è una magia che va al di sopra, che unisce delle anime per fare un percorso importante, duraturo, almeno quello che uno spera nella vita”.
La parola chiave che lascia è “prometto”.
ARISA – “MAGICA FAVOLA”
Arisa racconta “Magica favola” come una canzone che arriva in un momento di bilanci: il bisogno di fermarsi, guardarsi indietro e raccontare quel passaggio al pubblico e a chi l’ha accompagnata nel tempo.
“La canzone che porto a Sanremo si chiama ‘Magica favola’ e parla di una vita, e racconta di una vita. Sono arrivata in un momento in cui volevo fare un bilancio”.
Tra le cose che anticipa, c’è una frase che sente particolarmente sua: “romantico disordine”.
“Mi piace molto come espressione, perché secondo me io sono un po’ caotica, un po’ disordinata, però non mi faccio colpa: secondo me c’è del romanticismo e della poesia anche nel disordine, nella caoticità delle persone”.
TOMMASO PARADISO – “I ROMANTICI”
Tommaso Paradiso definisce “I Romantici” una dedica d’amore, tra le cose più sincere scritte di recente. E confessa che l’emozione vera arriverà solo a ridosso del palco.
“La canzone che porto a Sanremo si intitola ‘I Romantici’ ed è una dedica, semplicemente una dedica d’amore”.
“Mi ha fatto pensare che fosse la canzone giusta per Sanremo il fatto che è una delle canzoni più sincere che abbiamo scritto, che parla di cose vere”.
“Questo viaggio come lo vivo non lo so, non vorrei pensarci fino a che non starò su quel palco, anzi quei cinque minuti prima che precedono la messa in onda”.
La parola anticipata è “davvero”.
SAYF – “TU MI PIACI TANTO”
Sayf racconta “Tu mi piaci tanto” come una fotografia di un momento: personale, ma anche capace di prendere ciò che succede intorno. L’amore c’è, ma non come tema “fine a se stesso”.
“Il brano che porto a Sanremo 2026 si chiama ‘Tu mi piaci tanto’, e come le altre canzoni che scrivo, mi piace pensare che sia un po’ una fotografia di un momento… prende un po’ tutto quello che circonda, sia in maniera personale che in maniera un po’ più sociale”.
Nel suo modo di presentarla cita anche Rino Gaetano:
“C’è una frase di Rino Gaetano che mi piacerebbe citare, che dice: ‘se mai qualcuno capirà, sarà senz’altro un altro come me’, e quindi mi auguro che la capisca”.
La parola che sceglie di rivelare è “TENCO”. “Non dirò altro… non per presunzione, per mistero”.
MALIKA AYANE – “ANIMALI NOTTURNI”
Malika Ayane presenta “Animali Notturni” come un brano che parla, soprattutto, della scelta: tra una moltitudine di possibilità, andare dritti verso ciò che si desidera e difenderlo.
“La mia canzone a Sanremo si intitola ‘Animali Notturni’ e parla di tante cose, in realtà, ma in particolare parla dello scegliere tra una moltitudine… forse quella è la più grande forma di autodeterminazione e di leggerezza”.
Tra i motivi che la rendono “perfetta” per quel palco, Malika cita la sensazione di classico senza tempo e la prospettiva di una canzone destinata a durare.
“Potrebbe essere stata scritta e composta in un qualsiasi momento della storia contemporanea, anche nel futuro… sembra un classico ma ha freschezza e contemporaneità”.
“E l’altra cosa è un augurio… una longevità, perché ogni dettaglio va ad arricchire l’ascolto e l’esperienza nell’ascolto”.
La parola rivelata è “sensi”.
BAMBOLE DI PEZZA – “RESTA CON ME”
Le Bambole di Pezza portano a Sanremo un messaggio netto: restare uniti, soprattutto quando è più difficile. E spiegano che la canzone nasce anche da un vissuto reale, interno alla band.
“La nostra canzone che portiamo al Festival di Sanremo si chiama ‘Resta con me’ e parla del coraggio di restare uniti, soprattutto durante i momenti di difficoltà”.
“Questo è un periodo non semplice a livello di società e quindi abbiamo pensato che una canzone che parlasse del fatto di stare uniti e stare assieme fosse in questo momento uno dei concetti fondamentali”.
“È anche un po’ la nostra storia… nelle difficoltà, nei conflitti, qualcuna magari voleva andare via e allora le abbiamo proprio detto: ‘resta con me’, ‘restiamo assieme’. È un vissuto reale”.
La parola spoilerata è “tempesta”.
EDDIE BROCK – “AVVOLTOI”
Eddie Brock presenta “Avvoltoi” come una canzone su un amore struggente e sul coraggio di riconoscerlo. E racconta un criterio molto personale per capire quando un brano “regge”.
“La mia canzone per Sanremo 2026 si chiama ‘Avvoltoi’ e parla di un amore struggente e il coraggio di riconoscere quest’amore”.
“In genere a me le mie canzoni dopo due settimane mi stancano e comincio ad odiarle. E invece questa dopo due settimane ancora non mi aveva stancato: ho detto ‘guarda che forse è una bella canzone’”.
È la sua prima volta a Sanremo e la vive “con molta ansia”, ma con l’idea che, strada facendo, si imparerà a respirare meglio.
La parola rivelata è “spuliare”.
SERENA BRANCALE – “QUI CON ME”
Serena Brancale torna al Festival con un brano che definisce una lettera alla persona più importante della sua vita. Il motivo della scelta è semplice: ogni volta che lo canta, si emoziona davvero.
“La canzone che porto quest’anno a Sanremo si intitola ‘Qui con me’, ed è una lettera alla persona più importante della mia vita… ogni volta che canto questo brano mi emoziona fortemente”.
“Ritorno a Sanremo quest’anno più serena, più consapevole e felice di raccontare qualcosa di autentico”.
La parola anticipata è “tempo”.
LDA & AKA 7EVEN – “POESIE CLANDESTINE”
LDA e Aka 7even portano a Sanremo “Poesie clandestine”, un brano che descrivono come una storia d’amore viscerale, “carnale”, con immagini che possono adattarsi anche a una città o a un’idea.
“Il titolo della nostra canzone è ‘Poesie clandestine’. La nostra canzone parla d’amore… un amore carnale, un amore forte, viscerale”.
“Il significato può accostarsi a qualunque cosa, una città, una persona… Nel racconto ci sono due persone che si vogliono, ma non c’è l’intreccio: abbiamo fatto un po’ Beautiful. Era una soap opera”.
Tra i motivi che li hanno convinti: immaginarsela “a un falò di confronto” e la naturalezza con cui è nata, in studio, “flash”, essendo loro due anche nella stessa casa.
La parola spoilerata è “carnale”
PATTY PRAVO – “OPERA”
Patty Pravo presenta “Opera” come un inno all’unicità: l’idea che ognuno di noi, in questo mondo, sia un’opera d’arte irripetibile.
“La canzone che porto a Sanremo si chiama ‘Opera’ e parla dell’unicità di tutti noi in questo mondo, perché noi siamo opere d’arte uniche”.
Il brano, racconta, è nato da un sogno: da lì la decisione di portarlo sul palco per condividerlo con il pubblico, dopo tanti anni di Festival, come possibilità e come gesto d’amore verso se stessi.
“Questa canzone è nata da un sogno e quindi ho pensato di portarla a Sanremo per farla ascoltare a tutti voi”.
La parola scelta per anticipare l’atmosfera del brano è “musa”, “perché sia di ispirazione a tutti noi”.
ENRICO NIGIOTTI – “OGNI VOLTA CHE NON SO VOLARE”
Enrico Nigiotti porta a Sanremo “Ogni volta che non so volare”, che descrive come un flusso di coscienza sul tempo che scivola e sui momenti in cui si tocca il fondo.
“È un flusso di coscienza attraverso la vita, il tempo che scivola via e si ferma su quei momenti in cui tocchiamo il fondo”.
Per lui, proprio quei momenti sono fondamentali: lì dentro c’è poesia, perché da lì si impara a risalire, anche grazie ai legami che aiutano a non cadere troppo.
La scelta del brano nasce anche da una sensazione “fuori dal tempo”: quelle canzoni che, quando le scrivi, non riesci a legarle a un’epoca precisa, e proprio per questo meritano un palco come Sanremo.
La parola/concetto che decide di lasciare come traccia è “tocco il fondo”.
LUCHÈ – “LABIRINTO”
Luchè arriva a Sanremo 2026 con “Labirinto”, un brano che mette a fuoco i pensieri ossessivi che girano in testa quando ci si trova dentro relazioni tossiche o situazioni difficili.
“Parla un po’ dei pensieri ossessivi che fanno il giro nella testa… quando non riusciamo ad uscire da questi pensieri”.
Per raccontare quella sensazione, usa una metafora precisa: l’immagine del labirinto. E dice di aver scelto questo brano perché lo rispecchia al 100%, mantenendo identità e timbro, ma con un’apertura più ampia, da “singolo” nel senso più classico.
La parola che decide di rivelare dal testo è “luce”, legata a un passaggio melodico (un bridge) che per lui apre tutto il resto del brano.
FRANCESCO RENGA – “IL MEGLIO DI ME”
Francesco Renga porta “Il meglio di me”, una riflessione intima su crescita personale e consapevolezza.
“È una riflessione intima su una crescita personale in cui affronto le mie fragilità, le debolezze, le paure, facendo in modo che queste però non si proiettino sugli altri”.
Racconta che questa nuova consapevolezza gli dà la possibilità di “dare il meglio” e che Sanremo è anche un modo per fotografare un momento di cambiamento importante, non solo artistico ma anche di vita.
La parola scelta, perché sente che racconta molto della canzone, è “coraggio”.
COLOMBRE & MARIA ANTONIETTA – “LA FELICITÀ E BASTA”
Colombre e Maria Antonietta presentano “La felicità e basta” come un’idea netta: la felicità non dovrebbe avere condizioni.
“Perché nella felicità per noi non ci sono condizioni, o almeno non dovrebbero esserci, perché la felicità è un diritto di tutti”.
Nel loro racconto, la felicità non è una gara, non è un premio né una ricompensa: è un diritto. E in un mondo spietato, a volte, per riprendersi ciò che spetta, serve un gesto estremo, quasi “criminale” (detto con ironia).
La parola scelta per anticipare il testo è “rapina”.
LEVANTE – “SEI TU”
Levante porta a Sanremo “Sei tu”, un brano che racconta il desiderio di riuscire a esprimere le proprie emozioni attraverso un elenco di sensazioni fisiche, legate a ciò che l’amore fa provare.
“Racconta il desiderio di riuscire ad esprimere le proprie emozioni… in una sorta di elenco di sensazioni fisiche e di tutto quello che la potenza dell’amore ci fa provare”.
Spiega di averlo scelto perché aderisce al suo momento di vita e perché, dopo due Festival “muscolari”, voleva tornare con un brano capace di mostrare un’altra parte di sé.
La parola che anticipa dal testo è “pelle”.
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