Pagelle nuovi singoli 24 ottobre 2025: Charlie Charles e Blanco, Tiziano Ferro, Ermal Meta, Jacopo Sol…’grandi’ ritorni con enormi aspettative

New Music Friday: le pagelle di All Music Italia ai nuovi singoli italiani del 24 ottobre 2025, a cura di Alvise Salerno, conduttore radiofonico e divulgatore musicale sul web.

E’ la settimana di Charlie Charles con Blanco, di Tiziano Ferro con i rispettivi singoli e album, dei ritorni di Ermal Meta e Carl Brave, di Daniele Silvestri con la colonna sonora di un film, di Piotta con un riferimento a Pasolini e molto altro.

All’interno delle categorie ogni brano verrà valutato con le stelle da 1 a 10 per far capire il livello di consiglio e bocciatura, più o meno grande/grave.

Naturalmente si tratta di opinioni personali, quindi vi invitiamo ad ascoltare i singoli e a farci sapere cosa ne pensate. Scopriamo insieme cosa c’è di interessante (o meno) nella musica di oggi. Iniziamo subito con i brani consigliati!

Qui un elenco completo delle nuove uscite della settimana. Cliccate in basso continua per le pagelle dei nuovi singoli del 24 ottobre 2025.

NEW MUSIC FRIDAY: LE PAGELLE NUOVI SINGOLI DEL 24 OTTOBRE

I BRANI DELLA SETTIMANA CONSIGLIATI DA ALL MUSIC ITALIA

BAUSTELLE E TANANAI – PUGILI IMPAZZITI

Genitori e figlio si incontrano per questo brano totalmente e indiscutibilmente di origine indie. Francesco Bianconi e Rachele Bastreghi sembrano davvero i genitori di Tananai per stile, musicalità, imprinting artistico e questo brano sembra confermarlo al 100%.

Una ballad molto intensa, soprattutto nelle strofe, con una struttura e dei suoni che, per certi versi, ricordano quel Bowie di Life On Mars? ma anche, e soprattutto, l’ultima versione ‘galactica’ della band milanese.

Per quanto riguarda il testo, ci si affaccia a un amore tossico, disperato, in cui uno dei due riconosce di essere quasi come “un cane che si perde nello spazio”, legato alla metafora del sentimento senza freni che provano gli animali verso il proprio padrone.

La canzone, poi, in perfetto stile Baustelle prosegue nella direzione delle frasi a effetto e dei riferimenti metanarrativi, con Tananai che segue il filo e non lo perde mai, da perfetta spalla quale è in questa occasione.

Una canzone che difficilmente potrà avere un ampio respiro oltre i fan dei Baustelle, è complicata anche per i fan di Tananai, ma molto bella.

★★★★★★½
6½

ANDROGYNUS – GIROTONDO

Il cantautore e polistrumentista per eccellenza della fase pre-live di X Factor 2025, Androgynus, ha presentato ai Bootcamp questa canzone che, adesso, viene pubblicata ufficialmente.

Siamo negli anni 80 del cantautorato italiano, un po’ Lucio Corsi e un po’ mille altre cose di quel mondo che abbiamo già ascoltato e conosciamo a menadito.

La vero innovazione di Androgynus è proprio Androgynus in quanto personaggio, le canzoni sono solo un riflesso involontario e vanno benissimo se piace questo tipo di mondo.

In linea generale, però, non stiamo parlando di un brano scritto con tutti i crismi del cantautorato di altissimo livello, è molto semplice e con pochi, se non nulli, guizzi sia nel testo che nella musica.

Richiamare nel ritornello il ben più famoso e storico “gira il mondo gira…” di Jimmy Fontana ne Il Mondo, magari, può aiutare per memorizzare prima il tutto ed è forse l’unico punto rilevante.

Per il resto, un brano che potremmo definire abbastanza normale, anche inserito nel contesto attuale in cui il livello è mediamente basso.

★★★★★★
6

TIZIANO FERRO – FINGO&SPINGO

Decidere di tornare, dopo anni, con un album in cui gli elementi musicali principali sono molto distanti da un genere (l’R&B) che ti ha reso grande e che chiunque vorrebbe riascoltare da te è una presa di posizione chiara: io sono io e faccio ciò di cui ho bisogno, non di cui hanno bisogno gli altri.

Tiziano Ferro ha puntato i piedi. A volte ci è riuscito come in Cuore Rotto, altre volte meno e questo è un esempio lampante. Un brano non brutto ma non all’altezza della grandezza artistica di uno come TZN, diciamo una delle sue opere minori se prendiamo in esame l’intera discografia. Sceglierlo come singolo è giusto nell’ottica radiofonica ma ciò non toglie che non siamo vicini al primo singolo di qualche settimana fa.

La cosa davvero bella di questo brano è il testo, scritto interamente da Tiziano e che riflette appieno la sua condizione passata e presente, con all’interno anche una sorta di ringraziamento alle persone che l’hanno aspettato e aspettano sempre di sentirlo cantare e regalargli le emozioni che cercano.

La vita, il luogo fisico e metafisico del suo recente passato, “non merita menzione”, bisogna porre l’attenzione sul qui e ora ed è un forte messaggio da lanciare a tutti. La parte debole è quella musicale, un po’ basic e che non spinge come invece dovrebbe fare per sostenere il peso di questo testo così importante.

★★★★★★
6

JACOPO SOL – A LUCI SPENTE

Fuori da Amici si recupera tempo, voglia, forza di fare le cose fatte bene e Jacopo Sol, rispetto ad altri suoi colleghi, sembra averlo capito meglio.

Questo nuovo singolo va in una direzione giusta, nonostante non si tratti di una canzone interamente originale alle orecchie degli ascoltatori. C’è tanto di una canzone recente, molto recente, vale a dire quella di Mew Quando Nessuno Ci Vede. Considerando i tempi di uscita di entrambi, è chiaro che non si siano copiati a vicenda ma è curioso come i due ritornelli si somiglino.

JSol, come viene chiamato sui social, analizza la sua solitudine, i suoi cambiamenti, le sue ansie all’interno di un contesto pieno di persone che lo giudicano ma dove c’è sempre un faro che lo tiene con i piedi per terra, una persona che lo tiene ancorato all’essere sempre se stesso.

Una canzone dove si racconta, semplicemente. Non un capolavoro ma, indubbiamente, meglio di tante altre canzoni che abbiamo ascoltato in questi anni dai talent usciti fuori da Amici.

★★★★★★
6

PIOTTA FEAT DAVIDE TOFFOLO – ECCHIME

Un tributo a Pasolini nell’anniversario dei 50 anni dalla morte rappato e cantato in un mix tra italiano e romanesco da Piotta, ormai lontano parente di quello degli anni 90 e primi 2000, e Toffolo dei Tre Allegri Ragazzi Morti.

Un racconto che riprende un quartiere caro al poeta, ma anche ai due artisti di oggi, vale a dire quello di Tor Pignattara a Roma.

Non ci sono palesi riferimenti, nel testo, al fatto che questo brano sia riconducibile a Pasolini ma la spiegazione che ci viene fornita è quella dunque a prendiamo per buona. Per chi, però, non è proprio avvezzo a quel genere di cultura, questo può risultare un brano quasi respingente perché se non si conosce il background non lo si capisce ed è un problema.

Detto ciò, Piotta e Toffolo fanno quello che devono e sanno fare nel migliore dei modi nei rispettivi ruoli senza mai far risultare il brano eccessivamente pesante o fuori fuoco.

★★★★★★½
6½

CARL BRAVE – OCCHIAIE

La vita romana continua per Carl Brave, che la racconta in questa canzone citando una scena abbastanza nitida di un incontro notturno con un clochard che regala un canto, da ubriaco, ma anche l’incrocio con un cane che viene accarezzato e altre cose.

Presumibilmente siamo di fronte a una passeggiata notturna sul lungotevere, una di quelle che si fanno per schiarirsi le idee, e la base ricorda tantissimo i migliori singoli di Carl Brave, sia solista che con Franco126.

Ci sono le trombe, ci sono gli strumenti suonati davvero, le doppie voci, i cori, tutti gli elementi che conosciamo a menadito. Ci vuole Coraggio per giudicarla male.

★★★★★★★
7

DANIELE SILVESTRI, KLANGORE FACTORY – LA MIA STRADA

Canzone portante di un’intera colonna sonora di un film, RIP, è una di quelle canzoni del filone energico, musicalmente, di Silvestri che si avvale della collaborazione della Klangore Factory.

Probabilmente, vedendo il film, il senso diverrebbe ancora più chiaro di quanto non sia al solo e mero ascolto ma, concettualmente, ci vuole raccontare con una base ‘alla Vasco Rossi’ la volontà di ognuno di trovare la propria strada nel mondo.

A un certo punto sembrerebbe esserci giusto un accenno a una canzone di qualche anno fa, The Joker della Steve Miller Band, e tutto avrebbe perfettamente senso.

★★★★★★★
7

GIULIA MEI, MILLE – CARA ALLEGRIA

Due cantautrici si uniscono per raccontare la loro vita, i loro cambiamenti e le difficoltà nell’accettare determinate cose che accadono.

Da un lato Giulia Mei, dall’altro Mille e le due voci, le due tecniche, i due timbri che si uniscono e mescolano benissimo, surfando benissimo in una base elettronica che, però, è ricca di elementi ‘reali’, come il pianoforte suonato dalla prima o i cori piazzati sullo sfondo nella seconda parte con quelli che sembrerebbero essere degli archi.

Molto interessante anche il cambio di tono, la scala metaforica che viene salita e scesa su tre diversi gradini per poi tornare alla normalità.

E’ tutto molto lineare e conferma, se mai ce n’era bisogno, quanta qualità abbiano queste due donne della nostra musica italiana di oggi e di domani.

★★★★★★★
7

ERMAL META – IO TI CONOSCO

Ermal Meta decide di scrivere una canzone molto carina, pop puro ed energico che ricorda per certi versi quello di Ragazza Paradiso.

Una dedica alla donna che ama e di cui racconta la genesi del loro incontro (si parla di un frontale in auto), narrandone i bisogni, le necessità, i desideri e tutte quelle piccole che il cantante conosce e che lo hanno portato ad innamorarsene.

Abbiamo detto di Ragazza Paradiso, sì, ma in linea generale sembra di ascoltare quell’Ermal del 2017, diciamo il suo prime, con produzioni pop forti e molto efficaci anche sul mercato.

Funzionerà.

★★★★★★★
7

FRANCESCO BACCINI – MATILDE LORENZI

E’ tornato Baccini e lo fa con un brano dedicato a una nostra grande atleta del mondo dello sci, Matilde Lorenzi, purtroppo scomparsa un anno fa a soli 20 anni.

E’ riuscito a trasformare una cosa così terribile come la morte in un inno alla vita, nel ricordo dei suoi sorrisi, della sua forza, della sua tenacia.

E’ una canzone che, musicalmente, non apre a chissà quali grandi ghirigori, è semplice ma nel senso buono del termine. Non c’era bisogno di caricare una canzone del genere con sovrastrutture di nessun tipo, la potenza del significato fa già da struttura portante dell’intera produzione.

Un bel messaggio, un bellissimo ricordo, una storia triste ma che dona forza e coraggio per affrontare tutto ciò che arriva, giorno per giorno, nelle nostre vite.

★★★★★★★
7

PAKY – HD

Stavo per bocciare questo brano, è ripetitivo da fare pietà e il timbro di Paky è fastidioso come poche altre cose al mondo ma, e sottolineo MA, sono riuscito dopo tre ascolti a capire le parole quindi eccoci qui, con una sufficienza presa per il rotto della cuffia e per un solo motivo: la storia.

Esiste una storia in questo brano, in mezzo alle solite cose incomprensibili di questo genere, ed è una storia di ricerca della salvezza da una vita difficile.

Il tema non è nuovo, i trapper lo raccontano praticamente sempre ma, non saprei perché con esattezza, Paky ha usato le parole giuste che fanno capire quanto sia disagiante quel tipo di contesto da dove arriva.

Un contesto di strada che devasta mente e corpo, di quartiere difficile, di scelte sbagliate che è chiaro che Paky conosca meglio delle sue tasche. Può fare paura ma è uno spaccato di questo Paese e chiudere gli occhi sarebbe sbagliato.

Ripeto, la canzone è terribile in se e per se ma la storia che il trapper racconta non va sottovalutata, anzi.

★★★★★★
6

PAGELLE NUOVI SINGOLI 24 ottobre 2025 – i Bocciati da AMI

ALESSIO BERNABEI – PRIMO CAFFÈ

Di canzoni come questa ne sentiamo davvero tante, tutti i giorni, sia in Italia che, soprattutto all’estero ma non è tanto questo il problema, per carità. Ormai abbiamo fatto l’abitudine a questo proporre e riproporre costantemente canzoni con stesse melodie, armonie, riff e non si può tornare indietro.

Il problema vero è che Alessio Bernabei non riesce ad articolare bene le parole, cercando di inseguire uno stile di canto che non gli è mai appartenuto né da solista né con i Dear Jack/Follya.

Lui si è sempre distinto per la capacità di sapere cantare con grande controllo e tecnica, passando dalle note acute a quelle gravi con grande semplicità senza mai sforzarsi troppo e, soprattutto, facendo sempre capire tutto.

In questo caso si insegue questo stile sbiascicato, un po’ alla Irama, Blanco e compagnia, che però non gli appartiene ed è un peccato perché il brano non è nemmeno brutto, anzi…

E’ una ballad dove Bernabei cerca, di nuovo, di ritrovare la strada di casa per ritrovare se stesso. Totalmente autobiografico, ci sta, ma un po’ ripetitivo arrivati a questo punto e dopo ben quattro cambi di rotta artistica nel corso degli ultimi dieci anni.

Che sia davvero questo il momento della definitiva maturazione? Lo speriamo, però non con canzoni dove si perde parte del testo per la foga o voglia di inseguire qualcosa di attuale perdendo se stesso.

★★★★★
5

LORENZZA – COSE DA FARE

Il problema di Lorenzza è che sembra tutto troppo costruito alla radice. Quello che dice, quello che canta, quello che fa arrivare alle orecchie con le sue canzoni.

Al momento, Lorenzza ha l’aura di industry plant che pesa moltissimo e canzoni come questa sanno molto di “ok costruiamo una base così le persone empatizzano e dimenticano”.

Sembra tutto troppo costruito nelle parole, nella musica, nei testi e in ciò che appare sui social. Poi, per carità, magari la sensazione di disagio e le cose di questo passato che racconta nella canzone sono anche vere ma c’è sempre quel velo di artificiosità difficile da cancellare.

C’è il brasile, ci sono le favelas, c’è il riscatto, c’è lei che emerge da un contesto difficile: tutti elementi che servono per creare empatia con il pubblico ed è chiaro che si voglia andare in questa direzione perché la prima uscita di questa ragazza, qualche tempo fa, è stata un’ondata pazzesca di odio social, anche per colpa del manager che era (non sappiamo se lo sia ancora), lo ricordiamo, uno dei capoccia di Esse Magazine.

Averle messo determinate etichette, averla costruita così tanto a tavolino fin dal principio, non è stata una mossa vincente e adesso sembra quasi che si voglia correre ai ripari.

★★★★
4

AMALFITANO – MILLE VOLTE Sì

Provare a fare Rino Gaetano con i suoni di Sam Fender, un incrocio troppo strano che a tratti convince, a tratti no.

Amalfitano prova il grande salto nelle radio e nel mainstream cercando di mantenere fede alla sua natura musicale più indie e alternative, riuscendoci anche, ma perdendo completamente, o quasi, la sua identità in questo brano.

Lui è sempre stato una specie di Giovanni Truppi un po’ più commerciale ma senza mai andare del tutto in quella direzione, cosa che stavolta sceglie di fare.

Si poteva e doveva preservare l’identità, non sempre finire nel mainstream o provarci è la soluzione. In questo caso no, nonostante ripetiamo che il brano ha degli elementi che convincono ma, in percentuale, sono meno rispetto quelli che non convincono.

★★★★
4

CAPO PLAZA – CARAMEL

“Lei sa di Caramel e in stanza è senza freno”, “soldi che faccio e spendo”, “non so che stai dicendo ma per me vali zero”.

Insomma, temi nuovi per Capo Plaza anche a questo giro ma la cosa incredibile è che andrà virale o, comunque, fortissima su Spotify (piattaforma amata del e dal genere).

Classica base trap con un classico testo basico trap dove si citano soldi, donne e provincia di provenienza che manca come l’aria.

Qualcuno dica a Plaza che scrive la stessa cosa dal 2018. Salvate il soldato Plaza.

★★★★
4

MATTEO BOCELLI – PIU’ VELOCE DELLA LUCE

E’ chiaro che Bocelli Jr non abbia preso neanche un pelo artistico dal papà, fanno due mestieri completamente diversi e, forse, è un bene per certi versi. Il confronto lo avrebbe schiacciato, come già successo a tantissimi altri figli d’arte prima di lui.

Da qui, però, a fare canzoni pop d’amore di questo livello, non altissimo e assimilabile a mille altri artisti, ce ne passa e dispiace per certi versi.

Per quanto riguarda il testo, è molto semplice e banale a tratti, con frasi scontate su questa relazione che nasce dove lui si prende cura di lei, di loro insieme, senza un minimo guizzo letterario che possa diventare rilevante.

Matteo Bocelli è la semplicità, eccessiva e non in bene in questo caso specifico, trasformata in cantante che sta cercando di distaccarsi dal padre, perché è palese che questo e altri brani siano stati realizzati per potere dire quanto detto nel primo paragrafo: lui e suo padre sono due artisti per nulla accomunabili.

Bisogna farlo bene, però, con canzoni di elevata caratura perché qui giochiamo nel terreno della facilità estrema e neanche un gioco per Nintendo64 a livello facile era così tanto, per l’appunto, facilone.

★★★★★
5

GOLDEN SONG
Scopri i brani migliori della New Music Friday del 24 ottobre 2025 secondo All Music Italia.

CHARLIE CHARLES FEAT BLANCO – ATTACCHI DI PANICO

Una canzone bella, ma proprio bella dall’inizio alla fine, con una carica emotiva che ricorda il ‘vecchio’ Blanco (e infatti il brano è stato scritto tanto tempo fa, non è recente) e va a fondo dei suoi problemi, che poi sono anche quelli di Charlie Charles.

Perdere la retta via capita a molti, capita spesso ma sono pochi quelli che hanno il coraggio di mettere nero su bianco ciò che accade e Blanco, con Paolo (questo il vero nome del producer), è riuscito nell’intento facendo capire bene cosa provava ai tempi e forse ancora adesso.

Dal punto di vista musicale è bello sentire che c’è poco suono artificiale, tutti gli strumenti sono suonati davvero, e va sottolineato se consideriamo la storia artistica di Charlie Charles nella trap.

Per certi versi, questa canzone ricorda La Canzone Nostra di Mace dove, guarda caso, c’era proprio Blanco a mettere la voce nel ritornello oltre quella di Salmo.

In quel caso abbiamo avuto a che fare con un brano che è diventato uno dei più ascoltati e ben voluti di quell’anno, una vera hit senza tempo. La storia potrebbe ripetersi.

★★★★★★★★
8

DE.STRADIS FEAT NICO AREZZO – CIT.

Di canzoni così, a memoria, l’unica con un senso di bellezza artistica così grande è stata Vorrei Cantare Come Biagio di Simone Cristicchi. Vent’anni fa.

Sarò sincero, non conoscevo Vincenzo De Stradis ma se le premesse sono queste allora siamo di fronte a un diamante geniale della musica italiana, a cui si affianca quell’altro grande talento che porta il nome di Nico Arezzo che conosciamo, ormai, molto bene.

In questa canzone c’è tutto il meglio della musica italiana citata a livello testuale, da Morandi a Caparezza, da Daniele Silvestri a Mia Martini, in un testo che potrebbe apparire no sense ma che affonda, invece, le radici nella difficoltà di oggi a fare arrivare una canzone al pubblico.

Questo brano è geniale, non si può descrivere diversamente.

★★★★★★★★
8