Momenti iconici o controversi del Festival di Sanremo negli anni ’70: lo sbarco all’Ariston e la crisi con i discografici

Terzo appuntamento con il nostro viaggio in sette capitoli nei sette decenni del Festival di Sanremo, in attesa dell’edizione 2025. Dopo gli anni ’50 quelli degli esordi e dell’arrivo della manifestazione in tv, e dopo i successi ma anche le tragedie dei ’60, arriviamo negli anni’70 ovvero il periodo più buio per la kermesse.

Gli anni ’70 rappresentano un periodo di grande trasformazione, sono quelli dell’arrivo del colore ma anche dei primi attriti con i discografici a causa di cambiamenti nel regolamento e nella struttura della gara.

Il Festival di Sanremo negli anni ’70: evoluzione, crisi e rinascite

1970: Giovani promesse sul palco

Al 7º posto si classificarono i sedicenni Nada e Rosalino Cellamare con Pa’ diglielo a ma’. Per Rosalino, futuro Ron, fu l’inizio di una carriera luminosa che lo portò a vincere la kermesse nel 1996, ben ventisei anni dopo il debutto.

1971: La fine delle doppie interpretazioni

Questa edizione segnò l’addio alla tradizione delle doppie interpretazioni per ogni brano in gara (sarebbero tornate solo nei Festival del 1990 e 1991).

Lucio Dalla debuttò in gara con 4 marzo 1943, il cui titolo originale Gesù bambino fu modificato a causa della censura. Fu una delle edizioni che cominciò a delineare il format del Festival come lo conosciamo oggi.

Negli anni successivi i discografici, o meglio i fonografici, iniziarono a manifestare scontento.

sanremo ’70: 1972 tra Polemiche e scioperi

Da quest’anno, ogni canzone fu affidata a un unico interprete, rompendo una tradizione iniziata nel 1957. Questa decisione generò polemiche e la protesta di alcuni fonografici, che richiesero la sospensione della trasmissione, portando a una drastica riduzione dei partecipanti in gara.

1973: L’inizio della crisi

Per la prima volta, la finale fu registrata con telecamere a colori, anche se trasmessa in bianco e nero in Italia.

Adriano Celentano, con un polemico telegramma, annunciò il ritiro a causa di una leggera gastrite che, guarda caso, come scritto nella missiva, sarebbe passata il giorno in cui il Festival si concluse. Il motivo dello scontento del moleggiato pare fosse la forte presenza di cantanti poco conosciuti in gara.

Questa edizione segnò l’inizio di un lungo declino per la manifestazione, che sarebbe durata fino all’inizio degli anni ’80.

1974: Il trionfo di Iva Zanicchi

Vinse Ciao cara come stai? e Iva Zanicchi divenne la cantante donna con il maggior numero di vittorie al Festival (ben tre, la superavano solo da Domenico Modugno e Claudio Villa).

A far discutere furono episodi imbarazzanti che coinvolgevano le giurie, alcune delle quali si rifiutarono di votare o risultarono inesistenti in quanto in sciopero.

1975: Il punto più basso

E’ l’unica edizione di cui non esistono registrazione video

La rottura tra il Festival, da una parte, e i cantanti noti e il mondo della discografia arrivarono al culmine al punto che le discografiche boicottarono la manifestazione che vide in gara praticamente solo artisti emergenti o sconosciuti. Un episodio analogo accaddrà 29 anni dopo quando, il direttore artistico dell’edizione 2004, Tony Renis, riuscirà a mettersi conto tutte le major discografiche.

Il biennio 1976/1977 vedrà un importante cambio di location per la manifestazione e una novità che cambierà per sempre la storia della televisione.

1976: Addio al Casinò

Questa 25esima edizione sarà l’ultima a svolgersi al Casinò, che venne chiuso per ristrutturazione. La conduzione, innovativa per l’epoca, vide il presentatore Guardabassi operare da una postazione simile a uno studio radiofonico, senza mai salire sul palco.

Un fatto curioso coinvolse Antonio Buonomo, in gara con il brano satirico La femminista. La canzone fece infuriare alcune femministe, e un gruppo di loro, fingendosi ammiratrici anonime, riuscì a farlo uscire dall’albergo in cui alloggiava per poi aggredirlo fisicamente.

sanremo ’70 nel 1977 Il debutto a colori e l’arrivo all’ariston

La Rai trasmise per la prima volta l’evento a colori anche in Italia e il Festival, visti i lavori di ristrutturazione del Casinò, si spostò al Teatro Ariston, destinato a diventare la sua sede permanente.

Per la prima volta sul podio salirono solo gruppi: gli Homo Sapiens, i Collage e i Santo California.

Sebbene accredita come presentatrice della kermesse Maria Giovanna Elmi si ritrovò solamente ad aprire le serate, La conduzione principale fu gestita dal patron Vittorio Salvetti e per la prima conduzione da parte di una donna bisognerà aspettare il 1986 con Loretta Goggi.

1979: L’esternalizzazione della gestione

La direzione artistica del Festival di Sanremo venne affidata per la prima volta a una società esterna, la Publispei di Gianni Ravera, segnando una svolta nella gestione del Festival.

Nonostante le difficoltà, questa edizione rappresentò un primo tentativo di rilancio, con il recupero di registrazioni video che documentano le innovazioni tecniche e i regolamenti curiosi dell’epoca.

Gli anni ’80 erano ormai alle porte e, soprattutto nella seconda metà del decennio, si preannunciavano molte novità importanti.