New Music Friday, pagelle ai brani del 24 maggio 2024: Ana Mena incanta a suon di R’N’B’… non convince Rettore

È venerdì, New Music Friday, ed ecco le pagelle ai nuovi singoli della settimana del 24 maggio.

Nuovo appuntamento con le pagelle di All Music Italia che, non ve lo avevamo ancora svelato, avranno diversi protagonisti nelle vesti di “recensori”. Una scelta data anche dalla mole di lavoro ma soprattutto dal fatto che ci fa piacere e troviamo giusto che attraverso il nostro sito le valutazioni da parte di esperti del settori possano variare andando a sottolineare quanto, seppur i critici siano oggettivi per professione, la musica è realmente bella perché varia ma è anche vario chi ascolta. È umano.

Lasciamo quindi la parole per la quarta volta a Dario Costa.

Dopo una precedente settimana in cui mi sono sentito benevolente e ho recensito singoli dando sufficienze a tutti, questa settimana ho cercato di essere meno accomodante, più oggettivo e più argomentativo.

New Music Friday Pagelle nuovi singoli 24 maggio 2024

Alex Britti – Uomini

Alex Britti parte con obbiettivo onorevole e non riesce nemmeno lontanamente a raggiungerlo. La scrittura semplice che lo caratterizza finisce per risultare una gran boomerata per altro estremamente rischiosa. La canzonetta è uguale a se stessa e alle stesse cose già sentite dallo stesso artista che da troppo tempo non si rinnova. Il rischio di cui parlavo riguarda il concept del brano: se si vuole parlare della necessaria emancipazione maschile, del bisogno di distaccarsi dagli stereotipi machisti e imposti dalla cultura patriarcale, se si ha davvero uno sguardo sociologicamente intelligente a riguardo, l’ultima cosa che bisogna fare è parlarne rimanendo su un livello estetico e non concettuale.

Capisco che per il cantautore sia estremamente più semplice parlare di uomini con le gonne con lo smalto o con il rossetto, ma questa scelta facile è estremamente pericolosa perché non fa altro che andare a confermare gli stereotipi di chi vuole intralciare un percorso decisamente necessario per uscire da un’imposizione culturale maschilista. In definitiva, tentativo fallito e fallimentare.

Voto 4
⭐⭐⭐⭐

Rettore – Il senso del pericolo

Rettore torna con sonorità synth pop 80 che vengono inserite in un brano piatto, poco esplosivo e noioso. L’uso dell’autotune risulta inutile, pretestuoso e fastidioso. Tutto il brano ruota attorno ad un unico giro armonico. Sembra un brano stanco, ma che è successo? Gli inserimenti in lingua inglese anche quelli estremamente inutili in un brano già senza alcun senso. Che peccato.

Voto 4,5
⭐⭐⭐⭐✨

Albe – Quando ci siamo abituati

Il timbro di Albe è molto particolare, ma non abbastanza da incidere per riconoscibilità. Il brano non si concentra su quelle che sono alcune reference, ma sceglie invece di averne troppe facendo risultare l’arrangiamento senza una direzione. Gli archi entrano in modo davvero troppo saturo, non dando quindi quel tocco emotional in più ma piuttosto risultando invadenti perché troppo pieni (e un po’ cliché). Il pianoforte che entra ed esce è usato in modo estremamente didascalico facendogli perdere quindi di rilevanza. La chitarra con due quintali di riverbero è stucchevole. Quando invece si vuole spingere sul pop-rock, si perde tutto subito in soluzioni semplici.

Un master iper-compresso fa suonare tutto schiacciatissimo, rendendo piatta anche la voce che per di più interpreta un testo rovesciante una quantità tremenda di parole – senza che ne rimanga in testa nemmeno una. Tutto questo lo rendono nel complesso un brano senza il minimo respiro, lasciando solo un senso opprimente all’ascolto di una canzone che potrebbe invece essere colorata e ariosa.

Voto 4,5
⭐⭐⭐⭐✨

Aisha – Te voglio fa vede’

Il brano di Aisha da un punto di vista sonoro fa tuffare indietro nel tempo per davvero, come non succedeva dai tempi dell’uscita del pezzone “Italove” di Emmanuelle. Un tentativo più che riuscito di riportare il funk e la Disco ’70 usando le sonorità cliché e portandole fino in fondo, osando quindi. In questo modo si arriva ad una scelta coerente e precisa. La voce rimane sempre in superficie, a carezzare il brano con delicatezza ma intensità.

Sul testo chiaramente nulla da dichiarare, assolutamente rasente l’inutilità, ma in un periodo dove nel pop questa condizione è fondamentalmente lo standard, tutto sommato almeno si apprezza fortemente la scelta artistica. Altra nota negativa, nonostante la capacità della produzione di essere anche moderna, riguarda la scelta della costante cassa in quattro che risulta decisamente invasiva. Un’idea anche lì più creativa sarebbe stata maggiormente interessante.

Voto 6
⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Mameli – Okay Okay (S1 E2)

Mameli passa in un batter d’occhio dalla situa “chitarra da spiaggia” alla EDM/Trance in questo nuovo episodio dai BPM elevatissimi. Il suo è un concept a tappe per dire che è “tutto okay” se le storie passate lacerano quando finiscono. L’elemento più interessante di questo episodio confermo essere la produzione schizoide che unisce generi molto distanti tra loro e li “mixa” insieme in modo davvero bizzarro e per questo interessante. Sul versante testo/cantato siamo distanti e non poco da una scrittura di qualità o melodie innovative, ma non risulta comunque spiacevole.

Voto 6
⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Angie – Vent’anni

Un brano ispirato per la giovane cantautrice, che vuole parlare al suo target in modo molto diretto e confortante. Basandosi sulle sue dichiarazioni, la canzone nasce – piano e voce – in cameretta mentre due amiche nella stanza a fianco si raccontavano della “fatica di avere vent’anni”. L’artista si fa quindi portavoce di una generazione, sempre in bilico tra senso di inadeguatezza e desiderio di condivisione. La bella energia viene trasmessa anche a chi nel suo target anagrafico non c’è più da un po’, nonostante il desiderio di una maggiore complessità armonica e compositiva si senta parecchio, ma questo è un problema del factory-pop tutto e non di certo solamente di questo singolo.

Voto 6,5
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨

Aiello – Talete

Una canzone semplice per Aiello che sa sempre come arrivare in modo diretto al suo pubblico. Le sonorità pop-clubbing stanno abbastanza bene addosso al cantautore, che promette essere un primo tassello di un nuovo ciclo per il futuro. Purtroppo nel complesso, nonostante non si possa dire che sia un brano inefficace, questo “Talete” risulta essere abbastanza en-passant negli ascolti a scorrimento a cui siamo ormai abituati. Nella voracità creatasi dal mainstream liquido post-streaming, bisogna sapersi davvero differenziare per rimanere in mente in modo incisivo, e sotto questo aspetto risulta un singolo che fallisce.

Voto 6,5
⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨

Paola & Chiara – Festa Totale

Nonostante sul ritornello ci si canti fin troppo precisamente “Strong Enough” di Cher, anche con questo nuovo singolo Paola & Chiara sottolineano la linea ben precisa e riconoscibile che mantengono dai primi anni duemila ad oggi. Le sonorità da “Festival” (il loro disco del 2002) si tingono di archi e ritmiche House Music, con rimandi quindi agli anni della Disco ’70. Vien voglia di ballarlo al più presto sulla spiaggia questo nuovo brano, magari ad una di quelle serate tinteggiate dai colori rainbow che tanto amano le due Icone in questione (e la comunità LBGTQ+ ricambia di buon grado).

Il testo, che invita ad una liberazione degli istinti e a lasciarsi andare, unito alla modulazione sull’ultimo ritornello (passaggio di tonalità in ascesa) che è ormai un must-have per tutte le loro produzioni farà esplodere i dancefloor gridando a squarciagola la “Festa Totale” che si desidera ardentemente.

Voto 7
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Anna Tatangelo – Mantra

Un pezzo di ottima qualità per un’artista che ha navigato principalmente nel pop-consumer fino ad oggi. Con questo brano Anna Tatangelo dice di cominciare un percorso nuovo, in cui si metterà maggiormente a nudo, cercando quindi una maggiore autenticità e maggiore maturità. La prima sensazione che arriva all’ascolto, come dicevo, è la qualità. Il sound sicuramente elettronico non è però scontato, la composizione dei suoni unisce i bassoni simil-dark ad ambienti sonori più aperti e interessanti.

Il brano risulta incalzante pur non rinunciando ad una certa profondità nell’interpretazione. Il testo è sicuramente importante per chi necessita di trovare una forza, trasmessa anche dal potente timbro della cantante, per uscire a testa alta da una relazione tossica. Insomma: un singolo riuscito, ben fatto e che fa promettere bene per il futuro dell’artista.

Voto 7,5
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐✨

Manitoba – Due sassi

I Manitoba si affidano ad un suono granitico e a distorsioni fuzzose per lanciare un singolo che, a detta loro, segnerà un nuovo percorso per il duo toscano dopo le precedenti pubblicazioni del 2018 e del 2022 e dopo la passata partecipazione ad X-Factor.

La nuova direzione dei Manitoba è molto interessante e, finalmente, qualcosa di diverso dal solito pop tutto uguale che ci propinano ogni giorno, scegliendo un sound Art-Rock con un enorme, forse un po’ invadente, riferimento agli Arcade Fire e soprattutto agli MGMT. Il Delay-distorto sulle voci, il mix molto poco “all’italiana” (con la voce quindi finalmente meno fuori da tutto il resto degli strumenti), le sonorità in generale rimandano moltissimo infatti a quelle che sono state grandi hit internazionali dei gruppi precedentemente citati, tra tutte rispettivamente “Rebellion (Lies)”  e “Time to Pretend”.

Insomma, il paragone è comunque molto rispettabile ed è importante farlo per affermare che possiamo ascoltare anche musica più interessante in questo Paese. Il testo sembra una dichiarazione, un manifesto, che il duo dedica a sé stesso per rincuorarsi di essere ancora lì, stabili come due sassi dentro ad un fiume che scorre costante, e che ritrovarsi, rinnovarsi, “andare a San Francisco” per trovare fiori nei capelli e psichedelia, è un passo importante per continuare ad esistere. Personalmente, non vedo l’ora di ascoltare il nuovo album in uscita e a tornare a sentirli live.

Voto 8
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐

Ana Mena ft. Dargen D’Amico – Cinema Spento

Ana Mena torna con un brano elegantissimo, morbido e super chill. La sensualità che traspare dalla sinuosa voce della cantante risulta solo uno degli aspetti di questo bellissimo e complesso pezzo R&B prodotto dal BIG dei producers ZEF. Brano piacevolissimo condito anche da una strofa veramente ben scritta di Dargen D’Amico che si conferma una penna profonda e intelligente. “Cinema Spento” è un gioiello di brano che fiorisce all’interno del panorama pop italiano pre-estivo, un singolo profumato e leggero, complesso e ben fatto, insomma ottima musica.

Voto 9
⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐⭐