New Music Friday: le pagelle nuovi singoli del 5 settembre
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TIZIANO FERRO – CUORE ROTTO
Anni di silenzio (escluso il featuring con Elodie) e un ritorno tanto atteso che non delude le aspettative.
Tizianone nazionale racconta la storia del proprio divorzio ma non solo, perché c’è un sottotesto (che si nota sia nel testo ma, soprattutto, nel videoclip) legato alla propria carriera e al proprio rapporto con la fama.
Questa canzone l’ha scritta per se stesso, è la sua storia ed è, forse, la prima volta che mette così tanto del proprio privato in un brano.
Dice che questa sia la canzone più triste che abbia mai scritto e non è sbagliato, per nulla, dato che le varie Sere nere, Ti Scatterò una foto ecc… sono state scritte pensando al pubblico. Questa è sua, solo sua. Ha donato il suo Cuore Rotto a milioni di persone con la speranza che se ne prendano cura.
Lato musicale, prima di qualsiasi altro dettaglio ce n’è uno che bisogna notare solo aguzzando l’udito: un suono, un piccolissimo easter egg, che riprende il suo primo successo, Xdono.
Canzone pop con venature R&B, molto potente e priva di qualsivoglia mielismo, con uno special in particolar modo ad accompagnare il battito del cuore. Non stupirebbe sapere che abbiano registrato il suono del battito reale di Tiziano per inserirlo tra i vari suoni in fase di produzione.
Si ritorna alle origini, si ritorna ai primi anni 2000 e, in particolare, a quel periodo di Rosso Relativo senza dimenticare che siamo nel 2025.
Il ritorno di Tiziano Ferro è un bel ritorno gestito con cura quasi maniacale in ogni singola virgola sonora.
✰✰✰✰✰✰✰½
7½
MILLE – UMPM (Un Maledettissimo Posto Migliore)
La classe di Mille non è un mistero che riecheggi forte nei corridoi della musica italiana e questa canzone lo conferma. A tutto questo, però, stavolta unisce una carica dance niente male.
Sembra quasi la figlia acquisita e non di sangue di Patty Pravo che canta durante il live di chiusura del Plastic di Milano (pace all’anima sua) e fa ballare tutti con un beat incalzante ad accompagnare la voce in falsetto nel pre-rit, per poi esplodere del tutto sul finire del brano.
Un urlo chiude la canzone, una ricerca di un posto migliore che sembra diventare una necessità, anzi forse lo è, e non suona per niente strano uscire fuori dagli schemi non per chiedere ma per esigere questo luogo.
Una salvezza metaforica che diventa fisica e morale, accompagnata dal ballo e dal canto di un’artista che cresce di giorno in giorno, di brano in brano.
✰✰✰✰✰✰✰
7
CENERI – SBALZI D’UMORE
Ceneri pesca a piene mani dalla (nuova) tradizione R&B statunitense e crea la base di questa Sbalzi D’umore che potremmo definire come ‘soffice’. SZA, Olivia Dean, Jorja Smith sono ben presenti come influenze, si sente forte.
È un brano che ti vuole trasportare, prendere per mano e rassicurarti nonostante il tema del brano sia molto meno rassicurante.
L’oppressione del mondo che va avanti di corsa e che crea una forma di disagio difficile da fermare, capace di creare sbalzi d’umore che la cantautrice vorrebbe fermare cercando, metaforicamente, di abbassarne il volume che è da intendere come diminuirne l’intensità nella propria vita.
Ceneri ha una voce funzionale al genere, è l’Italia che probabilmente non è funzionale a Ceneri. Che sia, forse, questo il mondo da far rallentare? Che sia l’Italia? Difficile ma, tutto sommato, non avendo una risposta chiara è lecito pensarlo.
✰✰✰✰✰✰½
6½
FUDASCA, ENSI, GEMITAIZ – 24/7
Un producer di caratura internazionale, il padre delle rap battle e lo zio della new gen del rap italiano insieme per una canzone R&B con un sample che sembrerebbe essere quello di Baby, canzone di Fleet Guccione.
A Ensi e Gemitaiz il compito di narrare l’amore tra un uomo e una donna, soprattutto la volontà dell’uomo di trattare la compagna come fosse una vera e propria Venere.
Sembra di sentire, a tratti, il miglior Tormento ma, del resto, Ensi appartiene a quella scuola lì quindi molto facile riuscire a captare la vicinanza.
Brano interessante, Fudasca alla prod. fa sempre cose molto di buon gusto.
✰✰✰✰✰✰½
6½
FRANCESCA MICHIELIN – QUELLO CHE ANCORA NON C’È (IMPERFETTA VERSION)
La marcia di avvicinamento all’Arena di Verona di Francesca Michielin continua con questa riproposizione in chiave acustica/orchestrale di un suo brano contenuto in Cani Sciolti, uno dei migliori della sua discografia.
Vengono eliminati tutti gli orpelli, valorizzando solo pianoforte e archi e la scelta è più che azzeccata.
Nulla da dire sul resto, il brano ha già due anni di vita e se n’è parlato approfonditamente nel corso del tempo, basta dire che il lavoro fatto in questa nuova versione è un lavoro di gran qualità.
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6
VALE LAMBO – RICHIE RICH
Ciao Vale Lambo, ci ritroviamo dopo una settimana e dopo i tuoi 99mila stream su Spotify di questi sette giorni su quel brano senza senso che non hai mai voluto spiegare e su cui non aggiungerò più nulla, i risultati disastrati e disastrosi parlano da soli.
Brano virale (sostieni), fuochi d’artificio, video di sfottò e poi 99mila stream arrivati al 5 settembre?! Mi deludi, anche il più scarso talento di Amici che non arriva al serale ne fa almeno 100mila. Vabbuò, po riest go go. Nun ce penza’.
Eccoci qui con una canzone trap normalissima, e menomale, dove si racconta la storia di una ragazza che sta con l’uomo solo per il proprio status e non perché alla base ci siano dei sentimenti. O così sembra.
Poco da dire sulla base, immaginate una classica prod. costruita appositamente per delle barre rap/trap ma più melodica, del resto il testo non è allegro quindi ci sta giocare su una melodia in minore.
Vale Lambo aveva già scritto cose simili o comunque con questa intensità, questo ritorno dopo quella brutta parentesi che ha prodotto zero risultati è alle spalle.
Così ha detto D’Annunzio (cit. per pochi, cit. per lui e gli amici suoi)
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6
BETTA LEMME E BIGMAMA – GELOSIA
Betta Lemme aveva conquistato il pubblico, qualche anno fa, con Bambola che riprendeva la più famosa canzone di Patty Pravo. Oggi torna con Big Mama e, stavolta, il sample è quello di Sway di Michael Bublè.
A quella parte swing, che accompagna tutto il corso della canzone, è stata aggiunta una parte prettamente elettronica che rappresenta il mondo di Big Mama e viene inserita molto bene subito dopo il ritornello.
Una bella fusione di stili e generi che, per certi versi, ricordano anche Caro Emerald e che dimostrano da un lato la qualità della Lemme e, dall’altro, la crescita di Big Mama che non si è più fermata dalla sua partecipazione a Sanremo in poi.
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6
JESON – CHE FAREI
Jeson è uno dei nuovi nomi da imparare, si sta dando da fare e poco per volta il pubblico lo sta conoscendo e supportando.
È pop melodico, quel classico pop all’italiana che, però, non è stucchevole come tante altre occasioni e ci regala una ballad in cui a vincere sono i rapporti umani.
Si parla di relazioni vere, di amori da custodire e preservare e di quanto, anche nel caso si andasse verso la fine, bisogna cercare di prendere il buono che c’è.
Una canzone che merita rispetto nella sua semplicità.
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6
JACOPO ET – BECALOVA
Jacopo Ettorre è uno dei songwriter più in vista della scena musicale italiana ma, un po’ come alcuni suoi colleghi (Abbate, Petrella, Simonetta), ha anche un progetto individuale attraverso cui fa ascoltare dei brani con testi nettamente, sì nettamente, più interessanti di quelli scritti per altri.
Becalova è cantautorato puro, accompagnato da una chitarra che intona tre, quattro accordi al massimo. Semplicità ma efficacia al servizio dei sentimenti puri vissuti a casa.
Per ‘casa’ s’intende il luogo di provincia da cui si arriva e che si perde in favore di “scale mobili piene di gente”. Per ‘casa’ si intendono tutte quelle persone che si lasciano una volta che si decide di lasciare il nido familiare, dai genitori agli amori e agli amici.
Ettorre analizza quello che è il trasferimento di migliaia e migliaia di persone che scelgono di trasferirsi a settembre a Milano non voltandosi indietro, pur con la sofferenza nel cuore.
Una storia che appartiene a tutti, senza sovrastrutture sonore che potrebbero rovinare il contesto.
✰✰✰✰✰✰✰½
7½
LA MESSA E TORMENTO – MUSICA VERA
La voce femminile e fresca de La Messa, unita a quella dose di esperienza di Tormento creano una mistura chimica tanto interessante tra pop e dance.
Sembra di sentire, a tratti, i Sofi Tukker ma non è male come idea. In Italia un progetto come quello manca, suoni come quelli mancano e se qualcuno riuscisse a ricrearli non sarebbe per nulla male.
Questa canzone poggia la propria identità proprio sulla parte musicale, il testo è solo un accompagnamento anche goliardico se vogliamo e la mistura chimica artistica risulta tanto figa.
Tormento, poi, è il padre artistico che ogni figlio producer/cantante vorrebbe. La Messa è stata fortunata.
✰✰✰✰✰✰✰½
7½
ATIPICA – TIRITARITARANTELLA
Usare gli stilemi della tarantella nella parte musicale significa già dare un’indicazione forte a livello geografico e, ovviamente, umano. Venire dal sud Italia e raccontare queste terre da lontano, portandole dentro, è operazione importante per cuore e anima.
Atipica è una cantautrice classe 2001, 24 anni di puro sudismo raccontato dalla citazione a Calabrisella Mia, passando dalle spiagge infinite e dal mare salato sempre fisso davanti agli occhi.
Chi viene dal sud, però, sa che i paesaggi e la bellezza della vita lenta fanno da contrasto con “l’impalcatura che si sgretola”, intesa come condizione sociale e di vita quotidiana che non è mai stata buona nell’ultimo secolo.
Il “mare libero” non riesce a regalare un animo sereno al 100% ma mai dimenticare le proprie origini. Lo insegna Atipica, lo insegna bene.
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7½
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