Top 25 Album 2025 Italia: la rinascita del cantautorato, la conferma del pop, lo sviluppo di nuove vie

La Top 25 degli album italiani del 2025 secondo All Music Italia ovvero i migliori dischi da scoprire o riscoprire e portarvi con voi nel 2026.

Siamo arrivati alla fine dell’anno ed è arrivato anche il momento di fare una sintesi di ciò che è accaduto durante questo 2025 che ha portato nuove consapevolezze, nuovi nomi, nuovi generi nella musica italiana. A seguito troverete la lista con i migliori 25 album italiani del 2025 secondo il nostro Alvise Salerno.

La classifica sarà in ordine decrescente, dalla 25 alla 1, e prenderà in considerazione gli album e gli EP pubblicati dal 1 gennaio a venerdì 19 dicembre 2025.

25. PAPA V, NERISSIMA SERPE – MAFIA SLIME 2

Questo album ha quasi aperto l’anno ed è rimasto molto impresso nella memoria di chi ama il genere di riferimento. I due si sono trovati a diventare quasi una coppia di fatto del rap italiano anche se, adesso, le strade iniziano a dividersi sempre più com’è giusto che sia, però i loro fan ricorderanno sempre di questo Mafia Slime 2.

“Ho… la…. cinta in coccodrillo” resterà uno dei meme più condivisi nel primo mese dell’anno e, di conseguenza, la canzone corrispondente Wop Wop. In generale, album fatto bene che merita di essere presente tra i primi 25 anche se, alla distanza, passati gli anni, difficilmente resterà come altri.

24. prima stanza a destra – amanda

Uno degli artisti di cui, destino e abnegazione (sua) permettendo, sicuramente avremo modo di parlare molto di più nei prossimi tempi è Prima Stanza A Destra che ha fatto il suo esordio discografico con AMANDA, album pieno d’amore e sentimenti intensi che non lascia spazio a incomprensioni o interpretazioni.

Non ci sono giri di parole, si arriva dritti al punto e lo si fa con una ricerca dei singoli suoni da fare invidia ai grandi maestri della produzione italiana. Questo è un album di grande qualità ed è solo l’inizio per lui e per noi, in veste di ascoltatori.

23. JOVANOTTI – NIUIORCHERUBINI

Uno dei rari album degli ultimi anni, non solo del 2025, a essere stato registrato in presa diretta, con strumenti veri e senza preparazione pregressa, ce lo regala Lorenzo Jovanotti all’improvviso, nel periodo di passaggio tra l’autunno e l’inverno, per riscaldarci ballando soul, r&b, jazz senza dimenticare quegli elementi simil-pop che lo hanno reso grande.

Un lavoro improvviso e improvvisato in quel di Manhattan con musicisti provenienti da ogni parte del mondo e che restituisce all’orecchio quella sensazione di vero, di reale, quasi tangibile della musica.

Non era previsto, è semplicemente arrivato e, forse, per questo motivo ha colpito più di altri. Merita di stare in questa classifica a pieno titolo.

22. BOUGANVILLE – NON ESATTAMENTE A FUOCO

Quattro ragazzi di 30 anni o quasi che raccontano la loro età, le loro nuove consapevolezze da trentenni e tutto ciò che vedono con occhi diversi rispetto a quando erano più giovani.

Questo album si chiama Non Esattamente a Fuoco e, in realtà, è più a fuoco di mille altre cose che si arrogano la definizione (non si sa per quale virtù, forse quella dello Spirito Santo dato che siamo in periodo natalizio) di ‘album dell’anno’ senza neanche essere l’album migliore del proprio condominio. Figurati dell’intera discografia italiana.

A livello musicale c’è di tutto, ma davvero di tutto, dalla fusion alla synth-wave fino al rock e al pop più puro. I ragazzi hanno realizzato qualcosa di molto lineare e che cambia a poco a poco, non è un miscuglio di robe piazzate lì a casaccio. È un album che evolve con il passare dei minuti e ricordarlo come uno dei migliori album è importantissimo, dato l’enorme piattume generale che ci circonda.

21. TONYPITONY – TONYPITONY

È il 25 aprile 2025, tutti siamo impegnati a festeggiare la nostra bella Repubblica Italiana e la liberazione dal nazifascismo ma, nel frattempo, a Siracusa un uomo (un grande uomo) stava architettando la liberazione della discografia italiana dalle brutture che la avviluppavano.

Quell’uomo, armato di coraggio e vaselina, è Tony Pitony che proprio in quel giorno decide di pubblicare il suo album omonimo ed è il vero regalo di Natale che non ci meritiamo ma di cui avevamo un disperato bisogno.

Dietro la maschera da Elvis può nascondersi chiunque, anche una “donna nera” (cit.), ma una cosa è certa: il livello delle canzoni è più alto di quanto l’ascoltatore medio italiano che commenta sui social possa capire leggendo solo i titoli (lo sappiamo che non lo hanno ascoltato, fanno i sommelier ma nulla più).

Non è Elio, non sono gli Squallor, è qualcosa di ancora diverso. Alcuni lo hanno definito il Fantozzi della musica italiana e la definizione è più corretta che mai. Così come Paolo Villaggio mise l’italiano medio di fronte alle proprie inadeguatezze in libri e film, raccogliendo il consenso popolare, Tony Pitony sta facendo lo stesso con le sue canzoni e la musica.

Poteva serenamente stare anche più in alto ma, conoscendo il personaggio, meglio non destare sospetti e lasciarlo qui alla n. 21. Lasciatevi rapire, fidatevi.

20. brunori sas – l’albero delle noci

Apriamo la Top 20 con un album cantautorale Made in Calabria che, da Sanremo in poi, ha messo il proprio accento nella discografia di questo 2025 ma, soprattutto, nella carriera di Dario Brunori in arte Brunori SAS.

Questo album è un racconto di vita vera, vita vissuta con le sue imperfezioni e le sue sbavature, ma anche con le sue cose belle e dolcissime.

Un album che ti fa vedere “la vita com’è” per chi cresce e mette su famiglia, mettendo in discussione ogni cosa e cercando di trovare una risposta ad alcuni dei quesiti che, prima o poi, la vita stessa ti pone davanti agli occhi.

La title track, quella del festival, è il manifesto di questo racconto di vita di una persona che potremmo definire ‘normale’ e che Brunori racconta con la giusta dose di emotività legata al fatto che, anche lui, è diventato padre e che, di conseguenza, vede le cose con degli occhi diversi.

C’è, però, anche la sua Calabria e non solo con il racconto della “terra crudele dove la neve si mescola al miele” e dove “le persone buone portano in testa la corona di spine“. C’è proprio in musica, con Fin’ara Luna, una delle più belle e reali, naturali canzoni dell’anno.

Questo album, non l’unico del genere a dire il vero, ci ha dimostrato che il cantautorato è ancora vivo e vegeto nel nostro Paese e che, a conti fatti, è in piena salute.

19. SHABLO – MANIFESTO

Ancora è un mistero il motivo per cui quest’album sia stato così tanto sottostimato e sottovalutato dal pubblico italiano, considerando che siamo di fronte a uno degli album R&B, soul e urban migliori di quest’anno, se non il migliore se guardiamo più in generale al panorama annuale.

Shablo ha preso ciò che si fa negli States meravigliosamente bene, ha scelto di far ruotare il progetto principalmente attorno a due ragazzi giovani con due voci straordinarie, Mimì e Joshua, e farli accompagnare da una specie di padre adottivo, Tormento, per indirizzarli al meglio.

Attorno a questi tre punti fermi hanno iniziato a ruotare tutti gli altri, da Guè a Gaia, da Rkomi a Irama, mettendo la loro qualità al servizio di un producer che di esperienza e idee ne ha da vendere.

Shablo ha creato un vero album-manifesto dell’r&b in Italia, non è mai stato banale in questa (quasi) ora di musica e, forse, bisognerebbe dargli un credito maggiore rispetto a quello che a conti fatti ha guadagnato sul mercato.

18. NICCOLÒ FABI – LIBERTÀ NEGLI OCCHI

L’album più ‘naturale’ del 2025, dove per naturale si intende proprio realizzato in mezzo alla natura e pensando al benessere della natura stessa, senza però perdere il focus sul mondo e la vita di città.

Niccolò Fabi, uno dei big italiani che in questo 2025 se n’è fregato delle regole standard del mercato, ha messo in questo album tutto ciò che ha provato osservando e stando a contatto con la natura montanara, in mezzo al nulla cosmico e circondato solo da alberi, neve e animali di varia natura.

Questo vero e proprio detox dalla vita frenetica di città lo ha aiutato a costruire un album in cui la natura non solo è protagonista ma è, giustamente, il fulcro della vita stessa.

È la natura che dà, è la natura che toglie e che regola il nostro flusso vitale e dovremmo ricordarcene un po’ di più nelle nostre giornate, cosa che puntualmente non facciamo mai.

La libertà negli occhi è quella di un paesaggio incontaminato, è quella di chi si rende conto che luoghi così belli potrebbero venire distrutti dall’avidità dell’uomo e che, di conseguenza, bisogna preservarne la purezza.

Come ovvio, tutto poi traslato alle piccole cose di ogni giorno. È un album attuale che merita lodi e menzioni.

17. LUCIO CORSI – VOLEVO ESSERE UN DURO

Uno degli album più chiacchierati dell’anno è più figlio dell’hype attorno alla figura di Lucio Corsi, esploso all’improvviso, oppure nasconde una reale qualità? Vince il personaggio stravagante ancor prima dell’artista?

Domande che possono trovare mille sbocchi e attorno alle quali la figura dell’ennesimo Lucio del cantautorato italiano ha, giustamente, sguazzato per portare avanti il proprio progetto e regalarsi un 2025 da protagonista.

Volevo Essere Un Duro è stato raccontato come un album rivoluzionario, il cambiamento vero, ciò che mancava ma, in realtà, non è nulla di tutto questo e il tempo ha aiutato a mettere a fuoco la cosa.

Questo è un album bello, analogico ma non rivoluzionario. Di artisti alla Lucio Corsi l’Italia ne è sempre stata piena e di racconti come quelli contenuti in questo album ne abbiamo a secchiate. Mancava, però, colui che riuscisse a unire tutti questi elementi sonori con la figura di un mezzo ‘freak’ che mettesse d’accordo tutti.

Corsi non lo ha fatto apposta, lui è davvero così e se la gode come se la godrebbe ogni uomo sulla trentina che, da un giorno all’altro, si vede catapultato non solo sul podio di Sanremo ma anche all’Eurovision con la sua verve toscana e il suo desiderio di divertirsi.

In quest’album lui è un po’ il Cantagallo di Robin Hood, quello di Urca Urca Tirulero, con la sua chitarra al posto dell’ukulele (usa anche questo ma principalmente è un chitarrista) raccontando le gesta di Francis Delacroix, personaggio a metà tra il reale e il fantastico, ma anche delle persone e delle cose ‘normali’.

Ecco, la forza di questo album è la sua normalità in mezzo a mille cose digitali e artefatte. Lucio Corsi ha semplicemente preso una chitarra e ha iniziato a cantare, fine.

16. elodie – mi ami mi odi

Nel pop, quest’anno, sono successe milioni di cose e la maggior parte di queste sono state dimenticabili, di plastica, inutili e fatte solo “perché sì”. In mezzo a tutto questo, qualcosa di buono ne è venuto fuori e l’album costruito attorno ad Elodie ne è lo specchio.

In Italia il pop fatto bene è possibile realizzarlo soprattutto se chi lo canta riesce a non far pensare all’ascoltatore che ciò che viene cantato possa essere o sia stato copiato da altre e altri facilmente.

Il pop ha delle regole ben definite, lo sappiamo bene, ed è un genere che sembra facile ma che, in realtà, è molto complicato da portare a casa con ottimi risultati. Provateci voi a fare qualcosa di pop con un’identità chiara, senza cadere nel “vabbè l’ennesima canzone copia e incolla”.

In Italia, per esempio, il pop con venature più club ha l’impronta chiara, il marchio di fabbrica di Elodie Di Patrizi e Mi Ami Mi Odi ne è la conferma definitiva.

Dimenticarsi Alle 7 ha rappresentato un momento di eleganza in mezzo a un album che vuole far muovere il fondoschiena a chi lo ascolta, cercando di regalare una mezz’oretta di svago e senza troppi retropensieri.

Si poteva fare di più? Certo, chiunque può sempre fare di più ma resta il fatto che Mi Ami Mi Odi è uno dei punti più alti e identitari del pop italiano di questo 2025.

Nella prossima pagina continuiamo con altre cinque posizioni della nostra classifica dei migliori album italiani del 2025.

15. i cani – post mortem

Nove anni dopo Aurora, Niccolò Contessa sceglie di tornare totalmente a sorpresa e senza troppi proclami con un album che, a differenza di quel capolavoro, non è facilmente cantabile, memorabile (nel senso di restare nella memoria), assimilabile.

Post Mortem è un album che ci fa capire che il tempo è passato, che non siamo più quei quasi trentenni pieni di vita e cose da fare. Adesso siamo adulti, siamo cresciuti e la nostra vita è un mattone, esattamente come questo lavoro. Ecco, Post Mortem è un mattone e, come tale, ha bisogno del proprio tempo per essere compreso.

Va preso a piccole dosi perché è molto aspro, molto “tedesco” nell’accezione più dark wave del termine e l’orecchio abituato a canzoni come Il Posto Più Freddo o Questo Nostro Grande Amore non trova appigli, ancore di salvataggio.

Post Mortem è l’album di un quarantenne che ha capito che la vita non è tutta rose e fiori e se ne frega di far finta di essere felice, meglio essere se stessi. Ecco, come lui stesso dice in Colpo Di Tosse, “questo è quello che ci vuole”.

Consiglio: se siete tristi non ascoltate l’album, se siete felici non ascoltate l’album. Fatelo solo se siete in un mood apatico perché così non rischiate di sprofondare nella disperazione.

14. ginevra – femina

Direttamente da Torino, Ginevra Lubrano ha pubblicato un album inaspettato per quelle che, fino a oggi, erano state le certezze quasi pop che la sua musica ci aveva donato.

La partenza è rock, il lavoro in generale è molto più energico ed è il racconto di libertà emotiva ed espressiva di una donna emancipata in una società che le donne le schiaccia (o, almeno, vorrebbe farlo e fallisce miseramente, per fortuna).

Questo è un album che è stato definito politico e, se guardiamo bene, potrebbe essere così perché quando si raccontano i disagi e i disastri della società odierna, inevitabilmente, si entra nel terreno irto e spinoso della denuncia. In questo caso, come detto, si cerca di portare alla luce il tema dell’emancipazione femminile controcorrente.

La donna può essere libera nelle proprie imperfezioni, può essere specchio di bellezza e perfezione ma, in questo album, è anche l’esatto contrario e va meravigliosamente bene così.

Femina è l’album che racconta il coraggio di essere imperfette, di essere donne semplici con la voglia e il bisogno di non dovere dimostrare niente a nessuno.

Ginevra non è stata coraggiosa nel mettere nero su bianco tutto ciò, è stata solo se stessa. Una ragazza di fiume cresciuta in una grande città, e va benissimo così.

13. murubutu – la vita segreta delle città

Indubbiamente uno dei migliori lavori del 2025 che uniscono rap, hip-hop e cantautorato è quello di Murubutu, colonna portante ma mai troppo elogiato della musica italiana.

Arrivato all’ottavo album, Alessio Mariani non ha perso smalto e, anzi, ha guadagnato consapevolezze senza però strafare per “dimostrare”. Non ha nulla da dimostrare, ha solo da raccontare cose nuove e impattanti nella vita di tutti i giorni e in questo album lo fa. Lo fa benissimo.

Lavoro che fa da contraltare a un altro album che abbiamo già raccontato in questa Top album 2025, quello di Niccolò Fabi. Lì si racconta la potenza della natura, qui si racconta la città e le sue caratteristiche che la rendono viva quasi come se fosse senziente in mezzo a cemento e vie piene di gente.

La voce e lo storytelling di Murubutu sono maturi, vissuti e appesantiti dallo scorrere del tempo e, forse, in questa “pesantezza” la città ha acquisito un ruolo centrale.

È a tutti gli effetti un concept album che ruota, musicalmente, attorno a quel mondo hip-hop di vent’anni fa ed è un bene se pensiamo che di progetti nudi e crudi di questo genere ce ne sono sempre meno ogni anno che passa.

12. dj shocca – 60 hz ii

“Dedicato alla musica… 60 hz II”

Inizia così l’album che segna il grande, immenso ritorno di Shocca dopo quasi 20 anni dal primo, inestimabile, capolavoro del genere 60 HZ.

Questo secondo capitolo rimette le cose al proprio posto, gli dona ordine e fa capire come si fanno certe cose con alta qualità. Una quantità di citazioni al primo capitolo inenarrabile, una qualità rap e hip-hop d’altri tempi e nomi del passato e del presente che si uniscono nel miglior modo possibile.

Shocca ha preso quei master dei primi anni 2000, li ha ristudiati e gli ha dato un nuovo colore, una nuova dignità e ha lasciato che fossero alcuni di quei co-protagonisti a dare la nuova e ideale veste a tutti questi meravigliosi suoni.

Stokka, Madbuddy, Ensi, Nerone, Club Dogo, Inoki, Danno, Tormento, Neffa, l’immenso Primo Brown e non solo fanno da maestri e papà adottivi di Nitro, Ele A, Silent Bob, Ernia in questo incontro (e non scontro) generazionale in cui l’unico obiettivo è quello di fare un album rap di altissima qualità.

Ci sono riusciti, tutti, coadiuvati da un Maestro totale come Shocca.

11. anastasio – le macchine non possono pregare

Poco raccontato, poco elogiato, poco valorizzato eppure uno degli album più a fuoco dell’anno. Anastasio ha fatto un concept album su cui ha investito tutto se stesso, la propria mente e la propria anima.

Le Macchine Non Possono Pregare è il racconto di una società distopica alla Matrix dove le macchine comandano ma che non possono fare tutto.

Le macchine, l’AI e tutti gli strumenti tecnologici possono comandare, se vogliono, ma non sanno provare sentimenti, non sanno amare, non sanno sentire o percepire, né tantomeno pregare. Le macchine sono macchine, codici alfanumerici che vanno avanti seguendo input pre-impostati e questo è un grande vantaggio per l’uomo che resta imprevedibile.

Per raccontare tutto questo, Anastasio ci ha messo anni ma sono stati anni davvero benedetti perché questo grande ritorno è di una qualità che il 90% degli artisti italiani e mondiali si sognano.

Anastasio ha fatto davvero un enorme lavoro ed è sacrosanto dargliene atto e merito.

10. gaia banfi – la maccaia

Facciamo un piccolo strappo alla regola e, in mezzo a tanti album, mettiamo anche un EP perché lo merita davvero. Gaia Banfi è talento puro, idee, classe con una storia di elevata qualità tecnica alle spalle e il suo EP La Maccaia lo mostra appieno.

Si racconta la sponda ligure, genovese in questo concept album che serve più che altro a mettere in contrapposizione i ricordi di qualcosa che pian piano svanisce con un presente che cerca di annullare tutto ciò che è memoria, che è storia.

Gaia Banfi cerca di ricordare, di far sì che la memoria diventi collettiva e non personale e che ciò che lei ha visto e vissuto possa diventare dominio di tutti, così da non morire in mezzo al nulla di un presente che guarda solo all’oggi e non a ciò che è stato, né tantomeno ciò che sarà.

Se avete amato, per esempio, Daniela Pes con Spira due anni fa, in Gaia Banfi ne troverete le stesse ispirazioni alternative due anni dopo.

9. salmo – ranch

Cosa dire dell’ennesima prova di forza di Maurizio Pisciottu rispetto a quanto sia stato già detto e raccontato in questi mesi? Forse, arrivati alla fine dell’anno, possiamo solo aggiungere che sono stati in pochi a creare qualcosa di superiore nel 2025 musicalmente nel suo genere e non solo.

Questo album è nato dall’esigenza di ritrovare se stesso, in Sardegna, e raccontare la sua vita e quella della sua famiglia facendo un nuovo passo verso il cantautorato più puro ma senza mai abbandonare il rap hardcore che lo ha sempre caratterizzato.

Salmo si evolve e, con lui, la sua musica come dimostrato anche durante i suoi concerti dove è riuscito a unire tutti gli stili possibili, dall’r&b all’hip-hop fino alla techno e alla musica dance.

Questo album ma, più in generale, tutto questo ultimo percorso di vita dell’artista ha donato agli ascoltatori la possibilità di ritrovare un uomo maturo e consapevole che ha saputo dominare i suoi demoni e raccontarli come meglio non poteva.

Ranch è la sua verità che è diventata anche la nostra.

8. annalisa – ma io sono fuoco

Nel mondo del pop ci sono delle certezze che diventa inevitabile inserire in una classifica di top album annuali. Da qualche anno, una certezza assoluta è Annalisa e il suo Ma Io Sono Fuoco entra a pieno titolo in lista ma, soprattutto, in Top 10.

Una donna che parla alle donne ma non solo, perché è chiarissimo il riferimento agli uomini che devono capire e cercare di immedesimarsi per diventare persone migliori.

Un album femminista ma di più ampio respiro, non tossico, con la consapevolezza che può e deve parlare a tutti con un linguaggio semplice e capace di entrare nelle case di tutte le famiglie possibili.

Annalisa racconta se stessa, la sua vita e lo fa con citazioni ad altri grandi artisti internazionali di alto rango perché lei, in soldoni, è una di quelle poche artiste che può davvero puntare a diventare (se lo desidera) internazionale e andare ben oltre i confini del nostro Paese.

Uno dei migliori album dell’anno per qualità sonora e per capacità interpretative senza dubbio.

7. VENERUS – SPERIAMO

Era davvero difficile fare un album che potesse eguagliare il livello altissimo di Magica Musica, in primis, ma Venerus non solo ci è riuscito ma, possibilmente, lo ha anche leggermente superato.

Certo, sono due mondi diversi ma alle spalle c’è sempre lo stesso, meraviglioso artista un po’ fuori dagli schemi e con una voce, una penna, uno stile molto riconoscibili fin dalla prima nota.

Se parte un brano di Venerus lo senti subito, lo capisci al volo senza star lì a riflettere più di tanto e Speriamo ne è l’ennesima conferma che, a dire il vero, faceva un po’ paura dalle premesse.

I primi singoli estratti, infatti, non avevano lasciato percepire un progetto d’insieme così vasto e meravigliosamente ben fatto. Bisognava solo aspettare e sperare ma senza dubitare, cosa che chi vi scrive aveva fatto a dire il vero ma è anche normale se si è abituati alla figura quasi da menestrello di Magica Musica.

I primi singoli erano qualcosa di totalmente distante da quel mondo e qualcosa non tornava. Una volta ascoltato tutto l’album si è capito l’intento di Venerus, quello di essere libero da stili, condizionamenti, presupposti, idee. Libero di vivere la musica che diventa magica ma per mille altri motivi.

Dall’urban al pop, dal cantautorato all’accenno di vaporwave, passando dalla dance fino al rave in chiusura di lavoro. C’è di tutto ma ben calibrato, montagne russe gestite al meglio.

6. JOAN THIELE – JOANITA

La nuova profeta del pop rock cantautorale in salsa italo-mondiale, potremmo definire così la vena musicale di Joan Thiele che, con Joanita, ha mostrato a tutti di cosa sia capace.

Un album che ha l’Italia ma anche il Sudamerica e molti altri riferimenti da ogni parte del mondo che lei ha conosciuto e conosce bene sia per esperienza personale che per retaggio familiare, cosa che è una gran fortuna per lei ma anche per chi l’ascolta perché non è mai banale.

Joanita è la sintesi più pura e bella della sua vita che, soprattutto alla fine, trova compimento con le parole vere, reali di una persona della sua famiglia che non spoileriamo per non rovinare la magia ma che fa anche scendere una lacrimuccia.

I riferimenti al mondo del cinema e delle colonne sonore, altro elemento importantissimo, arricchiscono questo lavoro che è arrivato un po’ in sordina e che, poco per volta, ha conquistato davvero tutti.

Joan Thiele è stata una protagonista, in crescendo, del 2025 e la speranza è che questo sia stato solo il primo passo verso la meritata grandezza.

5. carmen consoli – amuri luci

La mamma di tutte le cantanti e i cantanti che scelgono di approfondire il suono folk, popolare per renderlo fruibile a tutti è Carmen Consoli, senza ombra di dubbio.

Lei stessa, però, non dimentica di essere a sua volta figlia di un’altra grande donna sicula che della musica popolare ne ha fatto un mantra, vale a dire Rosa Balistreri, e ne raccoglie l’eredità pesante con un’eleganza e una raffinatezza difficilmente ipotizzabili a inizio carriera.

Lei era quella dell’amore di plastica, di mille violini suonati dal vento e immaginare che sarebbe potuta diventare la Regina indiscussa del canto siciliano in Italia e nel mondo era fuori discussione.

Amuri Luci, invece, è esattamente quello che lei non è mai stata ma che, a poco a poco, ha fatto capire che sarebbe potuta essere. Ha seminato briciole di pane come Pollicino in più di vent’anni di carriera e Amuri Luci è la sintesi dell’amore verso una terra che molto spesso viene dimenticata e che, invece, adesso sta sfornando talenti a nastro.

La Cantantessa è tornata con un album che è il simbolo di un intero popolo, un orgoglio popolare che è diventato, anche, un motivo di vanto per tutta la musica italiana in questo mesto 2025.

4. angelina mango – carame’

Le prime posizioni di questa Top album 2025 avrebbero meritato, tutte e tutti, il primo posto ma vanno fatte delle scelte e la scelta su chi dovesse finire fuori dal podio è inevitabilmente ricaduta su Angelina Mango ma per piccoli dettagli che, in realtà, non mancano a lei ma che, bensì, hanno in più gli altri.

Caramè è ciò che avrebbe dovuto essere Pokè Melodrama e che, per motivi che noi probabilmente non sapremo mai, non è stato. Angelina Mango è sempre stata una cantautrice pura, la sperimentazione nel pop con La Noia e con tutte quelle robe pompose la stava portando decisamente fuori strada e, soprattutto, stava per far perdere al pubblico italiano un possibile talento immenso della scrittura e della composizione di nuova generazione.

Angelina è quanto di più vicino a Billie Eilish abbiamo in Italia e Caramè lo dimostra, con anche la presenza del fratello che fa la parte del Finneas della situazione.

Album che nasce dalla vita vissuta in un anno complicato, molto difficile ma che, proprio per questo motivo, ha dato alla ragazza la possibilità di buttare fuori un sacco di pensieri profondi e reali.

Questo è un album vero, uno di quelli che ascolti e fa pensare a tante cose ed è ciò che, probabilmente, manca alla musica italiana nel 90% dei casi.

Siamo infine giunti al momento di scoprire il podio dei migliori album italiani del 2025 secondo All Music Italia…

3. CAPAREZZA – ORBIT ORBIT

Michele Salvemini, non Caparezza. Partiamo da qui.

Questo ritorno dell’artista pugliese è la presa di coscienza che si è diventati adulti e che tutto cambia, persino il modo di cantare che è più maturo, più consapevole, più impattante.

Orbit Orbit, al di là dell’aspetto più legato all’impatto della voce nelle orecchie degli ascoltatori, è l’ennesimo e meraviglioso concept album di una carriera costellata solo da successi.

In questo caso, Caparezza diventa un viaggiatore spaziale immaginario quasi alla Piccolo Principe che va di mondo in mondo alla ricerca di se stesso, un uomo che ha perso certezze a causa dei propri guai fisici legati alla perdita d’udito e, di conseguenza, di punti di riferimento.

Orbit Orbit è un album che va ascoltato attentamente, non solo sentito, con canzoni che difficilmente possono essere estrapolate dal loro contesto perché si legano a un racconto unico che ha un inizio, uno svolgimento e una fine.

Orbit Orbit va vissuto e letto, dato che non è solo un album ma anche un fumetto. È un progetto crossmediale che trova nella musica il proprio sfogo ma che, in realtà, è molto ma molto di più.

Caparezza è tornato per dominare le menti e riportarle ad accendersi all’ascolto di qualcosa, non solo a vivere passivamente un racconto altrui, e ci è riuscito meravigliosamente bene.

2. andrea laszlo de simone – una lunghissima ombra

Il Frank Zappa italiano, visivamente e artisticamente, è tornato con un album di qualità estrema, una di quelle cose che il pubblico italiano difficilmente arriva anche solo a saperne l’esistenza e che, invece, supera tutti con classe, garbo e qualità.

Andrea Laszlo De Simone è indubbiamente uno dei migliori cantautori, musicisti, creatori di mondi degli ultimi due decenni in Italia, e forse anche di più, e Una Lunghissima Ombra lo conferma al 200%.

Se iniziassimo a scrivere di questo album qui, in un semplice riassunto annuale, finiremmo per non finire più dunque ci limitiamo a dire che questo è un album che vive attraverso lunghissime ombre ma altrettante luci, un album che vive la dicotomia tra mondi diversi e paralleli e che sa farli convivere straordinariamente bene.

Un album che ti racconta la vita e la morte, buio e luce, l’eternità e la mortalità e che non può essere raccontato bensì va vissuto per essere compreso.

Andrea Laszlo De Simone, di nuovo, mette in difficoltà (in senso buono) chiunque passi dalla sua strada artistica e, molto semplicemente, bisogna ascoltarlo e basta.

Ascoltate Una Lunghissima Ombra e godete, oggi e per sempre.

1. la nina – furesta

Il miglior album del 2025 è quello de La Nina, fine.

C’è tutto quello che un album deve avere: natura, l’uomo immerso in essa, la società malata e distopica, il tentativo di abbattere ogni forma di consapevolezza della donna in quanto essere umano, l’unione tra popoli, suoni, studio, qualità, presenza scenica.

Non c’è un solo e singolo elemento di Furesta che non vada bene, La Nina ha creato il suo album della vita e lo ha fatto pensando a ciò che, di vita, ne contiene tantissima: le radici.

Le radici della sua terra, della sua famiglia, della società nella quale è immersa da più di 30 anni.

Figlia D’a Tempesta è senza dubbio la canzone più conosciuta e quella diventata un po’ simbolo della lotta delle donne in questo 2025 dove si sono fatti passi avanti verso la parità dei sessi ma dove, purtroppo, siamo ancora indietro anni luce.

Lei è diventata simbolo di un intero movimento popolare a livello musicale e lo ha ampiamente meritato perché La Nina è una vera artista, non un prodotto preimpostato e buttato sul mercato.

La Nina è un’Artista e Furesta è un signor Album (le maiuscole sono scritte in modo corretto, dato che parliamo di un’artista e di un album maiuscoli) e se non lo avete ascoltato perché vi sentite distanti dalla musica folk, dalla musica in lingua napoletana datevi la possibilità di capire, di avere a che fare con l’arte reale e senza costruzioni false e plasticose.

Furesta è l’album dell’anno a mani basse.