Le Pagelle ai nuovi singoli italiani in uscita Venerdi 22 Aprile: volano alto Cremonini, Dolcenera, Gianluca Grignani e Giuse The Lizia

Pagelle nuovi singoli italiani in uscita il 22 aprile 2022 a cura del critico musicale Fabio Fiume.

E questa è decisamente una settimana piena di uscite importanti. Tanti artisti noti al grande pubblico si danno da oggi battaglia per conquistarsi un posto nell’airplay radiofonico. Qualcuno appare già vittima sacrificale ma tant’è.

Nel mezzo non mancano emergenti interessanti e qualche nome che invece meriterebbe di staccarsi definitivamente dalla percezione d’esser tale ed agganciarsi al vagone dei grandi nomi della musica italiana. Ci riuscirà? Noi glielo si augura mentre a tutti voi buona lettura.

Partiamo subito…

Matteo Alieno – Giungla

La capacità di riuscire a dire cose in maniera sagace si perde un po’ in un’intenzione che non ha mai una variazione. Tutto troppo uguale dall’inizio alla fine e quando arriva l’inciso e si cambia leggermente, il tutto viene semplicemente posto in maniera più potente, irruenta ma anche sparata, senza una regola minima di stare in un corpo canzone che ha già di suo la base piuttosto sporca. Ne salta fuori non una canzone brutta ma di sicuro ad orecchio quantomeno confusa.
Cinque =

Almamegretta – Figlio

Discorso importante sul concetto di figlio: lo è solo chi ha lo stesso sangue o è figlio anche quello che ti cresci, quello che senti? Il tutto proposto sulla solita ricerca musicale della band aperta ( qui ancora con Raiz alle voci ), in cui un’elettronica ovattata tormenta una ritmica di percussioni ed una chitarra guida. Raiz si rende sempre difficilmente comprensibile, persino da chi, come chi vi scrive, viene dalle sue terre. Sarà questo il suo fascino?
Sei 1/2

Giordana Angi – Le cose che non dico

Nuovi orizzonti sonori per la cantautrici che qui si dirige verso un dancefloor pacato che pare distante anni luce dalla sua voce così piena ed invece… Sorpresa infatti anche nel modo di porla quella voce, concedendosi qualche spinta verso falsetti mai prima tentati. Sfido addirittura a riconoscerla nell’inciso. Non è certo la canzone della vita, però se l’artista aveva bisogno di rinnovarsi, questa nuova possibilità l’ha di sicuro sfruttata bene, con un risultato dignitoso.
Sei+

Antartica – Uh!

La band sembra un po’ figlia di alcune cose che andavano per la maggiore fra i giovani oltre una decina d’anni fa, cose tipo i Dari per intenderci. Come quelle band li, il linguaggio musicale è un rock leggero che però ha riferimenti anche rilevanti poi assemblati in maniera apparentemente semplicistica, lasciando solo a piccoli spazi per lo più musicali le reali potenzialità. Testo in linea con la giovane età, parolaccia nell’inciso compresa, che se è usata con motivo almeno non svilisce il resto. Sufficiente.
Sei

Francesco Bianconi & Malika Ayane – Perduto insieme a te

Non avrei mai pensato che una collaborazione fra i due artisti avrebbe potuto dare un risultato così magico. E’ tutto espresso in maniera soave, con le due possibilità artistiche che s’incontrano nel mezzo, attraverso una melodia retrò, fatta di piano guida ed atmosfere che si prestano alla ritmica solo per l’inciso cantato con le due voci unite, che non si contrastano bensì sovrappongono sulla stessa linea. Bella la chitarra 60’s che arriva poco prima della conclusione.
Sette

Lele Blade & Madman – No joke

E’ che vorrei capirci qualcosa ragazzi! Eppure sono napoletano ( almemo per le parti che combinano il napoletano ed i vari slang ). Di sicuro c’è un flow veloce, ma non è al servizio di una canzone fatta per restare, contraddistinguere una carriera. Mi riesce difficile pensare che ci si possa ricordare dei due per questi 2 minuti e poco più.
Quattro

Brugnano, Nazo & Ntò – Mal Di Te

Ho quasi avuto paura si trattasse di una cover del celebre pezzo dell’indimenticato Pino Daniele; invece è solo una similitudine di titolo. Qui si passeggia su territori urban pacati in cui poi subentra ‘Nto per metterci una porzione rap che però non tradisce il sentimento del brano tutto. Ed a sottolineare il tutto arriva quel sax finale che infligge l’epicità alla storia, alla mancanza, al dolore che essa produce. Un tantinello prevedibile.
Sei

Cesare Cremonini – Chimica

Ha volato così in alto con i due precedenti singoli Cesare, che adesso, pur restando curatissimo dal punto di vista degli arrangiamenti e delle intuizioni melodiche, sicuramente appare più terreno in questa proposta, almeno in apparenza. Già perché poi, mentre ascolti l’evoluzione del brano, ti arriva un passaggio armonico dopo il primo inciso che ti richiama il grande Dalla. Ed è allora che pure il discorso più terreno del nostro prende il volo, ricordano mentori e percorso. Quello di Cesare rifugge in maniera brillante dalla prevedibilità.
Sette 1/2

Dardust & Massimo Pericolo – Signore del bosco

La melodia guida delle strofe di questo pezzo è ipnotica, quasi come quelle basi concepite da Claudio Simonetti per i film horror anni 80. Poi si va altrove per l’inciso ed il terreno si fa più sdruciolato, pieno di effetti ed echi, ma anche confuso nell’insieme, forse anche per la scelta di poggiarci sopra la voce di Pericolo riempita di echi. In questa parte mi ha fatto pensare al Nesli di qualche anno fa, con la differenza che lui era più pulito nell’insieme sonoro. Non saprei, davvero…
Cinque

Dolcenera – Spacecraft

Moderna pur rifacendosi ad un sound che lei stessa, per età, ha vissuto e fatto proprio nella mente da bambina. Manuela è perfettamente a suo agio fra i suoni elettronici ed ha capacità di trovarne e di assemblarli in maniera originale. Spinge meno con la voce rispetto a quanto ci ha abituati, però oggettivamente il pezzo non lo richiede per arrivare preciso, netto, nonostante il testo futurista e comprensibile dopo più ascolti. Il nuovo libro comincia bene.
Sette

Elisabetta Gagliardi – Nel centro di New York

Se le strofe di questo pezzo sono interessanti e ti lasciano presagire uno buon sviluppo, l’inciso delude un pochetto, con la scelta noiosa di ripetersi metricamente, affidandosi allo “stronzo” finale dello stesso il compito di catalizzare l’attenzione. La base è volutamente tutta da studio, lavorata sui bit e le atmosfere, si contrasta con una voce che è troppo corposa per la stessa. Proviamo a lavorare con una sessione ritmica reale; secondo me le cose andrebbero meglio.
Quattro 1/2

Max Gazzè & Carl Brave – Cristo di Rio

Ci han provato gusto a collaborare i due artisti romani, dopo il grande successo di Posso, di qualche giro d’orologio fa. Questo brano non ha la stessa immediatezza ed anche se spesso Gazzè è sfuggito alla cosa, conquistando a poco a poco gli ascoltatori, in questa nuova produzione manca di quel gancio che fa rimanere almeno un passaggio del brano fisso nella mente, quell’appendice da cui ripartire negli ascolti successivi ed ampliare. E non è poco per una canzone candidata ad essere una hit.
Cinque 1/2

Giuse The Lizia & Memento – Il brutto del mondo

Particolarissima scelta sia d’arrangiamento musicale, tutto tenuto quasi “stonacchiato”, su cui le due voci si muovono personali e giocano d’effetti per l’inciso e vengono lanciate crude invece nelle strofe. Sembra un brano fuori tempo proprio per la concezione con cui è proposto, fuori dalle logiche della radiofonica e magari, partendo proprio da quella parte che propone cose più estreme, conquistare anche la mainstream. Originale.
Sette

Gianluca Grignani – A long goodbye

Fa piacere sentire un Gianluca Grignani che pur conservando le sue peculiarità stilistiche, si propone in una maniera nuova, con una ballata che ha una costruzione strana, giocata di sovrapposizioni vocali dove canto e urlo s’inseguono, si raddoppiano, si confondono con qualche effetto di troppo. Però la confusione muove e Gianluca ne aveva bisogno. A me è arrivata.
Sette

Isotta – Psicofarmici

Non gradisco granché i tanti effetti applicati sulla voce, perché trovo quella di Isotta interessante da non meritarne, soprattutto se ci si concentra su ciò che canta, porto in maniera mai tirata. La possibilità interpretativa aumenta ancora quando si concede un momento parlato all’interno del brano che si snoda fra atmosfere enfatizzate, piene di echi, su cui il timbro della nostra è particolarmente comodo. Giusto un po’ di pulizia ecco, poi l’insieme c’è.
Sei

Marsica & Rosario Miraggio – Na cosa sola

Pezzo romantico di quelli forse fin troppo prevedibili nel testo, di quelli che facilmente possono far presa sul pubblico che è alla costante ricerca della canzone giusta per far da sottofondo alle loro social storie romantiche. Il tassello positivo è però la combinazione delle sue voci. da una parte Miraggio che ha queste tinte particolarmente calde, piene e romantiche, una sorta di Julio Iglesias made in Napoli nelle intenzioni, dall’altra Marsica ha al contrario una voce fuori dagli schemi più riconoscibili della melodia partenopea. Le sue pieghe fanno sempre viaggiare ben al di là del Vesuvio per intenderci.
Sei 1/2

Gabriella Martinelli – Tutto daccapo

Ho trovato le strofe di questo pezzo molto più interessanti dell’inciso, grazie ad un crescendo paritario fra la bella voce e la base che incalzante d’elettronica. L’inciso però fa tanto brano easy pop alla Anna Tatangelo; e la cosa particolare è che persino Anna non li realizza più. La Martinelli ha possibilità di essere più specifica di così.
Cinque

Modà – Oh oh oh

Nuovo pezzo dei Modà che spinge più sulle loro possibilità rock, ma che ha un inciso fastidioso, troppo sparato vocalmente. Poi il contrasto con uno special pacato in cui il vocalist Silvestre si prepara l’ultima potente ripartenza. E’ talmente esasperata che per paradosso potrebbe o andar benissimo oppure essere completamente ignorata. Io, che però non digerisco più l’urlo impetuoso senza motivo, ignorerei. Questioni di gusto, ma han fatto tanto meglio.
Quattro

Willie Peyote – La colpa al vento

Di chi è la colpa? Diciamo che è del vento! E’ quel che racconta qui Peyote in un pezzo che, come nella sua più evidente natura artistica, riesce a mischiare realtà e figurazione, il quotidiano più o meno condivisibile con una visone dello stesso più che ironica, oserei dire sarcastica. Al brano manca forse quella capacità trascinante di cui i suoi pezzi più popolari erano sani portatori. E se conti che questo pezzo, in particolare, dovrebbe trainare un nuovo album, l’errore potrebbe non essere così irrilevante.
Cinque

Matteo Romano – Apatico

In un contesto piuttosto prevedibile dal punto di vista sonoro, il giovane Matteo prova ad arpionarsi al cervello degli ascoltatori grazie ad un fischietto che irrompe nell’inciso, poi concluso da un “tutturuttu” nella migliore italica tradizione fatte di du du da da da o turuturu . Il brano però è lasciato decisamente tronco. Gli si doveva concedere una crescita che invece non arriva, lasciando quel senso d’incompiuto, di discorso non finito.
Cinque =

Santoianni – Pericolo

Anche se arriva meno convincente su basi più low, dove il suo non avere una voce particolarmente propensa a variegare può richiamare più di uno sbadiglio, Santoianni mantiene una sua originalità di proposta, che risiede in quel che scrive, nella maniera di come riesce a raccontare qui, ad esempio, di un amore ed i suoi up & down che possono susseguirsi velocemente. Può piacere meno ma certo non lasciare indifferente e non è poco.
Sei =

Alan Sorrenti – Giovani per sempre

Piuttosto fedele, forse in maniera voluta e senz’altro troppo, al suo sound anni 70, Alan Sorrenti torna sulle scene e sembra che non se ne sia mai andato, proprio perché, per arrangiamento, questo pezzo poteva essere datato tranquillamente 1979. Il tutto è un po’ anacronistico, solo perché questo fare vintage non ha nessun appiglio alla contemporaneità e quindi arriva solo vetusto, per quanto familiare ad orecchio.
Quattro 1/2

Tropico – Nuda sexy noia

Il progetto di Petrella, Tropico, ha base salda perchè pone i piedi come pilastri nella capacità che il nostro ha affinato grazie alle tante canzoni scritte per altri, di concepire delle potenziali hit. A volte dipende da chi le interpreta, da quanto sia gradito ai grandi network, ma sfido, anche qui a non trovare nel pezzo la possibilità di giocarsi il ruolo da hit. Pensate se l’avesse data, che so, a Mengoni, credete non avrebbe sfondato i timpani per almeno 3 mesi? Io però trovo interessante anche la sua di voce; non somiglia a nessuno e questo può essere un importante punto a favore.
Sette